Em meio aos escombros de casas destruídas e aos booms ecoos ​​de ataques aéreos, os artistas de Gaza sentam -se com pincéis na mão, transformando o desespero em desafio. Os sacos de farinha tornam -se telas, as caixas de ajuda humanitária são transformadas em retratos e todo golpe de tinta conta uma história.

Por mais de 76 anos, a ocupação de Israel representou uma ameaça à cultura palestina por deslocamento e destruição. Mas mesmo diante da guerra atual, na qual Israel matou mais do que 61.700 palestinosOs artistas de Gaza se recusam a desaparecer.

E alguns dos artistas do enclave conseguiram transformar a dor em esperança enquanto retratavam as duras realidades da guerra e do deslocamento. Com recursos limitados, eles continuam produzindo, dizendo que sua arte reflete uma vontade de sobreviver.

A devastação cultural em Gaza inclui a destruição de dezenas de centros culturais, museus e artefatos, incluindo cerâmica antiga e manuscritos. O cessar -fogo, que começou em 19 de janeiro, forneceu uma pausa, mas os especialistas acreditam que toda a extensão do dano é desconhecida.

No relatório oficial mais recente sobre a situação, o Bureau Central de Estatísticas da Palestina e o Ministério da Cultura disseram em março que 45 escritores e artistas foram mortos em Gaza desde que o conflito entrou em erupção nos dias 7, 2023 e 32 centros culturais e 12 museus havia sido destruído. Os números agora são provavelmente muito mais altos.

Entre os mortos é o artista Mahasen al -Hateebque morreu em outubro em um ataque aéreo israelense no campo de refugiados de Jabalia, no norte de Gaza. Ela foi morta com toda a sua família.

Tente ‘apagar’ a cultura palestina

Embora os militares israelenses tenham alegado consistentemente que suas operações se concentram nos combatentes envolvidos em ataques a Israel, artistas de Gaza e especialistas em arte afirmam que Israel tem a intenção de eliminar a cultura palestina.

Israel “destruiu locais históricos e marcos antigos, apagando milhares de anos de herança cultural em Gaza”, disse Sobhi Qouta, artista visual e professor da Universidade Al-Aqsa que também coordena o clube de artes visuais da Fundação Abdel Mohsin al-Qattan . “Muitos artistas palestinos também perderam suas obras, seja através do bombardeio de suas casas ou da destruição de centros culturais que abrigam essas peças”.

A arte palestina traça suas raízes às influências bizantinas e evoluíram através das tradições islâmicas. Pós-1967, quando Israel começou a ocupar Gaza, a arte se tornou uma poderosa ferramenta de resistência com artistas como Kamal Boullata e Suleiman Mansour usando seu trabalho para afirmar a identidade palestina em meio a ocupação.

A educação artística foi incorporada ao cenário acadêmico de Gaza em meados dos anos 90 com o Programa de Belas Artes da Universidade da Al-Aqsa. A cena artística cresceu rapidamente, impulsionada pelo grupo Eltiqa Group for Contemporary Art em 2002 como o primeiro espaço de arte moderno de Gaza e seguido por Shababeek for Contemporary Art em 2009. Apesar do conflito e do bloqueio de Gaza por Israel, a comunidade artística de Gaza prosperou. Mas todos os principais espaços de arte-Eltiqa, Shababeek e Al-Aqsa-foram destruídos por Israel na guerra.

Testemunhos silenciosos da luta

Hussein al-Jerjawi, 18, sofreu deslocamento cinco vezes por causa da guerra. E o conflito lhe custou um ano acadêmico inteiro.

A guerra influenciou profundamente sua jornada artística, e ele se voltou para um meio não convencional: sacos de farinha humanitária como telas. Suas pinturas sobre os símbolos da sobrevivência em uma terra sitiada mostram rachaduras, fissuras e outros símbolos que refletem a existência fraturada daqueles em Gaza.

“Quando pinto em uma bolsa de farinha, parece que estou escrevendo nossa história com um pincel mergulhado em sofrimento e resiliência”, disse Al-Jerjawi.

A escolha dos sacos de ajuda é uma resposta natural à escassez de suprimentos de arte tradicionais em Gaza, disse Al-Jerjawi.

“Em uma tenda de refugiados, cercada por vazio UNRWA Sacos de farinha, decidi pintar sobre eles para capturar a dor da guerra e minha história de deslocamento ”, disse ele, referindo -se à agência de socorro e obras das Nações Unidas para os refugiados da Palestina, a principal agência de ajuda para os palestinos.

Apesar da guerra, Al-Jerjawi participou de exposições e workshops de arte, incluindo passagens como artista visual da Fundação Qattan e em Shababeek. Uma de suas pinturas foi exibida na Cisjordânia ocupada na Galeria Qattan, administrada pela Fundação Qattan, que tem sido fundamental para nutrir a comunidade artística de Gaza, apoiando crianças em disciplinas como desenho, teatro e canto.

“Mesmo depois de perder muito, minha arte continua sendo meu desafio”, disse ele.

Descrevendo uma de suas pinturas, Al-Jerjawi disse: “Sacos de farinha testemunham silenciosamente as histórias dos deslocados, esperando a sobrevivência. Com palavras impressas enfatizando uma condição humana congelada, as mãos levantadas e cercadas – algumas farinhas emocionantes, outras vazias – falam com a busca desesperada de esperança. ”

Ele acrescentou que “os rostos são histórias de fadiga e fome. Os olhos pedem não apenas para o pão, mas a dignidade. A multidão desbotada ao fundo, como sombras, espera em uma linha sem fim. ”

Al-Jerjawi vê sua arte como uma defesa da identidade palestina.

“A ocupação procura apagar nossa cultura e identidade. Mas a arte preserva nossa memória. Toda pintura que crio é um documento, dizendo ao mundo que estamos vivos, sonhamos e nos seguramos em nossas raízes. ”

Transformando a dor em arte

Ibrahim Mahna, 19, outro artista palestino, transformou caixas de ajuda humanitária usadas para empacotar comida e outros itens essenciais em obras de arte que ele disse que incorpore a dor e a resiliência das famílias deslocadas pela guerra.

“Essas caixas não são apenas recipientes de alimentos. Eles se tornaram símbolos das terríveis condições sociais que enfrentamos hoje, além de refletir nossa tenacidade de resistir e capacidade de suportar ”, disse Mahna.

Mahna começou a usar as caixas de ajuda quando os suprimentos tradicionais de arte se tornaram inacessíveis devido à guerra.

Da superfície áspera de uma de suas pinturas de caixa, surgem imagens de rostos de olhos ocos, gritando silenciosamente. Atrás deles, as tendas aumentam em uma paisagem árida ladeada por palmeiras.

“Esses rostos são meu povo”, disse Mahna.

Seu trabalho geralmente descreve tendas e figuras que abrangem gerações, refletindo o sofrimento de palestinos que perderam tudo.

“As tendas se tornaram tudo o que restavam – um abrigo frágil que não oferece proteção contra a dureza da natureza ou o peso de sua tragédia”, disse Mahna. “O sofrimento de indivíduos deslocados nessas tendas me inspira a criar mais pinturas que documentos Suas lutas diárias, garantindo que suas histórias continuem sendo uma prova de sua existência. ”

Ele apontou para uma mulher no centro de uma de suas pinturas, seu rosto forte, mas cansado, incorporando a maternidade palestina.

“Atrás dela estão homens e crianças marcados pela guerra e pela pobreza. Esses rostos simbolizam um povo que se recusa a ser apagado ”, disse Mahna.

Para Mahna, a arte é resistência e identidade: “A ocupação não apenas toma nossa terra. Tenta nos apagar. Pintar em caixas de ajuda me permite recuperar nossa história. ”

Qouta disse que não há dúvida de que a ocupação israelense tem como altamente alvo de arte e cultura palestinas.

Embora Mahna e Al-Jerjawi tenham conseguido continuar produzindo, Qouta disse que a guerra deixou muitos “artistas incapazes de criar devido ao trauma psicológico”.

Ele acrescentou: “Muitos tiveram que se concentrar em apoiar suas famílias e encontrar segurança”.