UMuthor Torrey PetersA mente imaginou tudo, desde um futuro vírus que transforma todo mundo a um fetichista de crossdressing em um traje de silicone sem porto, mas a premissa de seu novo romance, Stag Dance, parecia bizarra muito para ela. “Se eu não tivesse lido em um livro, não teria acreditado”, ela me disse durante uma longa conversa sobre sua vida e trabalho. “É tão exagerado. É literalmente um triângulo de cabeça para baixo. Isso é um pouco também no nariz. ”

O triângulo Peters refere -se é feito de tecido, e que os madeireiros no início do século passado costumavam afixar em suas virilhas, a fim de denotar que eles haviam mudado seu sexo para mulheres para fins de danças mantidas profundamente no deserto. Isso é um fato que Peters descobriu ao ler textos originais sobre a cultura de madeira enquanto desenvolve o léxico único que ela emprega para escrever o romance titular. Uma dessas “danças de veado” forma a base da história de Peters, um feito notável de alto modernismo que canaliza o ethos do meridiano de sangue de Cormac McCarthy na história de um lenhador experimentando uma notável transição de gênero.

É um risco criativo surpreendente de um autor que se tornou um dos escritores de transgêneros mais reconhecidos e celebrados em grande parte fora de um único trabalho, seu romance de estréia, Detrransição, bebê. Enquanto esse livro era um romance de quadrinhos glorioso na tradição de escritores como Zadie Smith e Jen Begin, a coleção Stag Dance é uma besta completa diferente-combina o romance titular com duas novidades estranhas, infectar seus amigos e entes queridos, e o Masker-juntamente com a nova novidade, o tipo de campus e um romance de romance em um romance de um romance em um masker-juntamente com a nova novidade.

“O Stag Dance é a peça em que escrevo mais diretamente sobre a transição”, ela me disse. “Acho que a transição é essa coisa muito superdeterminada para escrever, e ainda assim eu queria escrever sobre isso, porque é uma coisa importante em minha própria vida. Então, eu fiquei tipo: ‘Posso colocá -lo em um contexto, onde o que poderia contar como transição é totalmente diferente?’ ”

De fato, um dos prazeres da dança do veado é ver tropos familiares de histórias de transição de gênero colocadas em um contexto em que elas se sentem muito frescas e vibrantes, mas também estranhamente reconhecíveis. Peters achou que assumindo esse risco de ser criativo e pessoalmente libertador e reconheceu que o livro será uma bola de curva real para os fãs de detrransição, Baby.

“Eu escrevi dança de veado depois de fazer uma grande turnê em sete ou oito países. E parecia que a maioria das pessoas que leram detrransição, o bebê disse: ‘Oh, isso é alguém que só quer ser um sexo e a cidade, mas o tipo de coisa trans’ ‘. E definitivamente havia a ideia de que eu poderia acompanhar a detrransição, baby com algo muito parecido, mas eu estava cansado desses problemas familiares domésticos, cansados ​​da minha própria voz em terceira pessoa. Eu só queria me desafiar. Eu me mudei para Vermont e fiquei surpreso ao me encontrar isolado e morando na floresta. Eu estava me perguntando: ‘Como acabei essa pessoa? Eu até passei por uma transição de gênero? ‘”

Enquanto morava em Vermont e depois na Colômbia, Peters começou a canalizar uma voz que ela achava “excessivamente detalhada” e descendo de uma americana de grandes nomes do século XIX, como Herman Melville, além de referentes mais recentes, incluindo McCarthy. Ela descobriu que se concentrar tão profundamente na voz enquanto escrevia a dança de veado permitia que ela retire o foco do diagnóstico de disforia de gênero, o que tende a assombrar a ficção trans e que ela acredita ter vencido inúmeras conversas sobre as vidas trans. She explained: “I don’t use the words ‘gender dysphoria’ for myself,” finding it largely unhelpful because, “the diagnosis of gender dysphoria is usually paired with this action point, like ‘you have this diagnosis, then this is the right thing to do.’” Removing the diagnosis, as she does for her protagonist Babe (who exists long before the term “gender dysphoria” existed), lets her view the character in uma maneira mais total. “Se você se considera mais como: ‘Estou infeliz e quero ser feliz’, de repente, a variedade de opções é completamente aberta para você.”

Das duas novidades coletadas em Stag Dance, Peters compartilhou que o mascarador era extremamente pessoal para ela. A história, que gira em torno de um adolescente transgênero que espera encontrar a comunidade em uma conferência lurida de crossdresser em Las Vegas, canais narrativas de feminização forçada que eram uma grande parte da amadurecimento de Peters como mulher trans. Inclui um personagem verdadeiramente grotesco chamado Masker, que sai em um terno de silicone que lembra um brinquedo sexual de boneca de explosão, e o enredo apresenta atos francos de coerção sexual. Esses tropos e narrativas podem ser vistos como grandes influências em obras, incluindo deransição, dança de bebê e veado, mas Peters em nenhum lugar se aproxima de maneira diretamente ou mais controversa, como no mascarador.

É uma novela que levará muitos leitores – sejam cis ou trans – mas para Peters e seus leitores, tem sido um trabalho transformacional.

“Eu tive que encerrar esta coleção no mascarador, porque na verdade é a história mais pró-transição que já escrevi”, disse Peters. “Isso termina nesta nota de ‘Sua vida não deve ser condicionada pela vergonha, e suas escolhas não devem estar sem vergonha’. Penso nessa história quando penso em pessoas que escreveram para mim e ficaram como ‘estou fazendo a transição porque leio seu trabalho’. Há todo um contingente dos leitores que se vêem nessa escolha de escolher a coisa para não perturbar sua vida. ”

Por mais que o mascarador seja uma peça brilhante sobre o processamento da estigmatização que vem de ser transgênero, também é uma peça que pode ser facilmente separada para citações de pegadinha de leitores de bad fé. Ele lida francamente com assuntos como a fetichização, as experiências sexuais que podem vir com crossdressing e como essas coisas podem ter papéis significativos nas jornadas das mulheres trans. Por sua parte, Peters viu a história funcionando com precisão porque empurra tantas linhas. “Qual é o argumento que você fará sobre o mascarador, que esse cara é uma aberração pervertida? Ele diria isso também. Então, vamos falar sobre isso. ”

Peters não é estranho ao blowback – quatro anos atrás, muitos escritores de destaque tentar Listado para a feminina apenas para o prêmio de ficção feminina de 2021. “Com a depransição, baby, fui exposto a um público muito maior do que nunca. Eu pensei que ia fazer um programa de TV. E isso teve um efeito muito arrepiante na minha escrita. Eu fiquei tipo, ‘Bem, se eu escrever uma merda estranha, talvez eu perca meu programa de TV’. Eu já fui zombado publicamente quando fui indicado ao prêmio das mulheres, e foi muito impulsionado. Então me perguntei: ‘Vou viver minha vida como escritor, evitando alguém que possa dizer algo negativo sobre mim?’ ”

Apesar dessas experiências – ou talvez por causa delas -, Peters deu um tom profundamente desafiador sobre qualquer potencial blowback do lançamento de Stag Dance. “Receio que as pessoas direm que eu seja um pervertido?” Ela perguntou retoricamente. “Eu posso escrever a história mais respeitável e trans-afirmativa por aí, e as pessoas ainda vão dizer que sou um pervertido”. Peters mais tarde referenciou o fato de que o Administração Trumpestá firme fanatismo contra pessoas trans Apagaria -a, não importa que tipos de histórias ela escreveu.

“Trunfo Apenas levou sobre o Kennedy Center e o (Diretrizes para o National Endowment for the Arts)apagando qualquer trabalho que tenha identidade de gênero, o que provavelmente significa apenas qualquer obra de arte por pessoas ou sobre pessoas trans. Então, o que importa se eu escrevo um retrato ruim de uma pessoa trans ou o retrato mais heróico de um? Ainda estou banido – estou especificamente banido. ”

Ela comparou o mascarador com livros como o The Bluest Eye, de Toni Morrison, e a queixa de Portnoy de Philip Roth, dois livros que também receberam blowback quando lançados por causa de seu tratamento franco de tópicos controversos para as comunidades negras e judaicas, mas que foram vistas como clássicas.

“Quando o olho mais azul saiu, as pessoas pensavam: ‘Esta é uma traição horrível da comunidade negra porque os homens negros não estupram suas filhas. Os olhos azuis não são os olhos mais bonitos. Isso está apenas mostrando as piores idéias. ‘ E acho que o livro é incrivelmente poderoso, e é um clássico, porque o que mostra é que essas idéias não são as idéias dos personagens, essa é uma condição de racismo ambiente em todos os lugares, e o fato de esses personagens estarem fazendo isso e isso é um reflexo disso. ”

Nesta coleção, Peters também torna evidente algo que faz parte de sua ficção o tempo todo: a saber, que a linha entre vidas trans e cis é porosa e muitas vezes mais inútil do que não. Durante a nossa entrevista, ela ressaltou: “Quando eu realmente começo a olhar para essas experiências supostamente transfemininas, linha por linha, não há nada particularmente transfeminino nelas. Eu posso encontrar essas mesmas experiências para uma mulher cis. ”

Peters também trouxe a conversa de volta a um de seus principais objetivos com o Stag Dance, que é incomodar o binário elegante entre trans e CEI. Para ela, isso é uma questão de profundo engajamento criativo, e é algo que ela se dedica a seguir em trabalhos futuros. “Das quatro peças da dança do veado, apenas talvez quatro ou cinco dos personagens se identificam como trans. Essa é uma das coisas que estou tentando minar, a maneira como a identidade pode criar limites. Uma das coisas que estou tentando minar é um binário cis-trans. Os processos básicos, eu argumentaria, de ser trans não são exclusivos para serem trans. Revelando o fato de que todos estamos fazendo essas perguntas e todas respondendo a essas perguntas o tempo todo é a coisa interessante para mim. ”

Muitos dos detidos do acampamento optaram por ficar em casa naquele dia empoeirado, mas Asma decidiu enfrentar os elementos e aproveitar um mercado menos lotado.

Com seus quatro filhos próximos ao seu lado, ela examinou a seleção de vegetais em uma pequena barraca, pesando que pratos podiam reunir com as opções limitadas à venda.

O filho mais velho de Asma, uma menina precoce de nove anos com uma faixa de coleta vermelha e um traje rosa embalou o filho mais novo, uma menina de um ano de idade querubica envoltava uma jaqueta acolchoada.

Ela ajustou o capô da jaqueta de sua irmã, que escorregou, fazendo com que a criança se contorcesse enquanto a poeira girava em volta do rosto.

Ela puxou a irmãzinha para o peito protetoramente, desenhando um aceno caloroso da aprovação de sua mãe.

Asma passa a maior parte de seus dias com seus filhos porque não sente que as instalações educacionais no acampamento atendem às suas necessidades.

Enquanto ela falava, seus dois filhos explodiram em uma briga espontânea.

Sua expressão traiu uma profunda melancolia. “É difícil criar filhos aqui”, ela admitiu, seu olhar abaixou.

A monotonia da vida cotidiana no acampamento, explicou, muitas vezes pode levar as crianças a lutar e ela pode achar difícil controlar seus filhos.

Além disso, em seus sete anos no acampamento, Asma viu os preços subirem ao ponto de agora ser difícil comprar comida suficiente para alimentar seus filhos em crescimento.

As ONGs distribuem rações diárias de alimentos em Al-Hol, mas muitos detidos complementam essas refeições prontas e ingredientes básicos com produtos frescos do mercado, usando dinheiro enviado por parentes ou ganhos de empregos nas instalações médicas e educacionais do acampamento operadas pelas ONGs.

A família de Asma viveu o período mais turbulento do acampamento, que viu mais de 100 homicídios de 2020 a 2022 e deixou um profundo impacto psicológico nos filhos do acampamento, que compõem mais da metade de sua população.

Em 2021, de acordo com Save the Children, dois moradores eram mortos toda semana, tornando o acampamento, per capita, um dos lugares mais perigosos do mundo para ser criança.

É um período em que Abed, um soldador de turco iraquiano de Mosul que preferiu dar apenas um nome, manteve seus quatro filhos dentro de sua barraca o tempo todo.

Quando Al Jazeera conheceu Abed, 39 anos, ele estava trabalhando sob o abrigo da loja de reparos da família em uma rua lateral do mercado. A loja, juntamente de pedaços de madeira e folhas de plástico, atende a qualquer maquinaria que os detidos do acampamento precisem consertar.

Ele guiou seu filho adulto, que tem 20 e poucos anos, metodicamente por meio de um complexo processo de soldagem, os dois sorrindo um para o outro enquanto compartilhavam uma piada particular e o vento uivante levava suas palavras a partir do alcance da voz.

Abed pegou uma tocha de solda enquanto seu filho segurava um pedaço de metal no lugar com um par de pinças.

Ele ensinou a seus filhos seu ofício, mas isso, disse ele, é apenas para que eles possam “sobreviver no dia-a-dia”, acrescentando que isso não lhes dará as ferramentas para desfrutar de uma vida completa e gratificante.

“O futuro dos meus filhos se foi”, disse Abed com uma pitada de amargura em sua voz. “Eles perderam muita escola.”

Sabe -se que várias organizações de ajuda administram instalações educacionais, mas os agentes suspeitos de ISIL são conhecidos por atacá -los, então Abed sente que é mais seguro manter seus filhos longe até que possam ir para casa.

“Tivemos uma boa vida em Mosul. Meus filhos foram para a escola e estava tudo bem, mas agora “ele respirou fundo,” muito tempo passou “.

“Isso é difícil de engolir como pai, porque a escola é tudo”.

Um tribunal da Geórgia aumentou na quarta-feira, 12 de março, a sentença do ex-presidente deste país do Cáucaso, Mikheïl Saakachvili, já sentenciado e preso, na quarta-feira, 12 de março, por nove anos de prisão, por desvios, seu advogado (AFP) anunciou.

Em 2018, Saakachvili, 57 anos, havia sido condenado à revelia a seis anos de prisão por abuso de poder, acusações que, segundo ONGs de direitos humanos, eram políticos. Ele cumpriu essa sentença desde sua prisão na Geórgia, em 2021, quando voltou do exílio na Ucrânia. Quarta -feira, o Tribunal Municipal de Tbilissi “Condenou Saakachvili a nove anos na prisão”acrescentando três anos de detenção à frase inicial, de acordo com seu advogado.

A justiça georgiana reconheceu o ex-presidente culpado de ter desviado 9 milhões de Lari (aproximadamente 3 milhões de euros) de fundos orçamentários entre 2004 e 2013, quando ele estava no poder na Geórgia, disse que o conselho do ex-presidente, denunciando acusações “Suba do zero”. Incharredado em 2021, Mikheïl Saakachvili está hospitalizado em Tbilisi desde 2022 e não compareceu à audiência na quarta -feira.

O Parlamento Europeu exige sua liberação imediata

“Ele sofre de várias doenças crônicas, e seu estado de saúde se deteriora periodicamente”de acordo com Zourab Tchkaïdzé, diretor do Hospital Vivamed, onde o Sr. Saakachvili é tratado. O Parlamento Europeu pediu sua libertação imediata, enquanto o presidente ucraniano Volodymyr Zelensky pediu que Mikheïl Saakachvili, que tenha um passaporte ucraniano desde 2019, fosse transferido para Kiev.

O Sr. Saakachvili, que estudou nos Estados Unidos e na França e fala fluente nos Estados Unidos, foi trazido ao poder depois de ter liderado em 2003 na Geórgia, a “Rose Revolution”, que expulsou pacificamente as antigas elites herdadas do período soviético.

Durante sua presidência, Saakachvili liderou uma cruzada eficaz contra a corrupção, reformou uma polícia notoriamente afetada por esse flagelo, preso líderes criminais e a infraestrutura em ruínas reconstruídas. Mas muitas críticas denunciaram sob sua presidência de ataques às liberdades e uma propensão autoritária, citando em particular a repressão violenta das manifestações antigãs. Ele é hoje a figura principal da oposição.