A família Bibas, que diz que “não tem detalhes” sobre as circunstâncias dos assassinatos de Shiri e seus dois filhos, pede que nenhum seja comunicado

O caso deve ser ouvido no tribunal em 1º de março, de acordo com um post recente dos cineastas no Instagram: o judiciário iraniano os está acusando de violar “Moralidade e Ética” através de seu filme “Keyke Mahboobe Man” (ou “meu favorito Bolo”). Eles também não conseguiram obter uma licença de licença e distribuição de triagem. Behtash Sanaeeha e Maryam Moghaddam também publicaram uma carta do Ministério Público de Teerã, que havia questionado a dupla do diretor várias vezes.

Como Deutsche Welle aprendeu, a atriz principal do filme, Lily Farhadpour, também foi convocada para comparecer perante o Tribunal Revolucionário. Ela é acusada de “produzir, distribuir e reproduzir fitas e discos com shows e performances vulgares, além de participar da produção de conteúdo vulgar”. A atriz também terá que comparecer ao tribunal em 1º de março, pois ela é “uma das principais pessoas responsáveis ​​pela produção do filme ‘My Favorite Bolo'”.

O filme viola muitos tabus da teocracia iraniana. “Meu bolo favorito” conta a história de uma viúva de 70 anos que vive sozinha que redescobra seu desejo de amor. Em sua busca por um parceiro, ela conhece um motorista de táxi. Ele a visita – despercebida pelos vizinhos – em sua casa. Os dois têm um breve, intenso e terno encontro antes que o homem morra de um ataque cardíaco e ela o enterra no jardim.

Grandes riscos durante as filmagens

É um filme silenciosamente contado, aparentemente discreto, cheio de pequenos momentos de felicidade, salpicada de humor e a esperança de uma existência humana na liberdade. No entanto, a trama ocorre velada por uma cortina de privacidade, por trás da qual muitas pessoas no Irã precisam se retirar para escapar da ditadura dos mulás.

Em seu apartamento, a protagonista Mahin (Lily Farhadpour) e seu namorado, Faramarz (Esmail Mehrabi), bebem vinho, eles se tocam enquanto dançam, tomam banho e decidem que a noite deve terminar juntos na cama de Mahin. Cenas como essa foram sujeitas a uma censura estrita no Irã desdeRevolução islâmica. Aqueles que os desconsideram assumem grandes riscos – como a dupla de direção Maryam Moghaddam e Behtash Sanaeeha. “Sabíamos as consequências”, disse Maryam Moghaddam em uma entrevista à plataforma T-Online em 2024. Mas eles queriam arriscar “mostrar a realidade no Irã. Não queremos mentir; queremos ser honestos, Seja sobre Vida das mulheres ou pessoas em geral. Estamos orgulhosos disso. “

Refletindo a realidade das mulheres iranianas

Alguns dias após o início do tiro, a morte de Nome Mahsa acreditaque morreu sob custódia da polícia da moralidade, foi divulgado. Enquanto milhares de iranianos saíram às ruas, a equipe de filmagem continuou filmando em segredo. Em uma cena encenada no filme, a polícia da moralidade prende uma jovem por supostamente não usá -la escavado adequadamente, assim como Amini, cuja morte provocou protestos em todo o país. “Escrevemos essa cena antes de Mahsa Amini ser assassinada”, relata Moghaddam. “Isso acontece todos os dias nas ruas do Irã, em todas as cidades. Nós, mulheres, temos que fingir ser algo que não somos. Temos que fingir ser religiosos. Isso também se aplica a mulheres em filmes e séries. Mas não é quem nós nós são.”

Cineastas impedidos de deixar o Irã

Retratar uma mulher na tela sem um hijab é proibida no República Islâmica do Irã. Mesmo antes que eles pudessem deixar o Irã para a pós-produção, Maryam Moghaddam e Behtash Sanaeeha tiveram que entregar seus passaportes, tornando impossível para eles deixarem o país. Eles só conseguiram concluir o filme remotamente com a equipe de produção, que estava no exterior. Ao contrário de seus principais atores, os cineastas também não tiveram permissão para viajar para a Alemanha para a estréia de “My Favorite Bolo” na 2024 Berlinale. No entanto, seu filme foi aclamado pelo público e ganhou um prêmio de críticos.

Desde a Revolução Islâmica de 1979, o cenário cultural e cinematográfico do Irã também foi submetido a um monitoramento rigoroso pelas autoridades. Os cineastas, por exemplo, devem solicitar oficialmente suas licenças de filmagem e exibições de cinema através do Ministério da Cultura e Guias Islâmicas. No entanto, a animada cena de arte e cinema do Irã sempre foi um lugar de críticas sutis ou abertas ao sistema. Isso foi demonstrado pelo menos por Mohammad RasoulofO filme “The Seeds of the Sagred Fig Tree”, que é selecionado como a apresentação da Alemanha para o Melhor Longa Internacional no próximo Oscar em Los Angeles.

Este artigo foi originalmente escrito em alemão.

O filme “O Último Azul”, do cineasta Gabriel Mascaro, ganhou o Grande Prêmio do Juri no Festival de Berlim, na tarde deste sábado (22), considerado o segundo maior prêmio do evento, atrás apenas do Urso de Ouro, que foi para o norueguês “Drommer”, de Dag Johan Haugerud.

O Brasil já levou o Urso de Ouro em duas ocasiões —com “Central do Brasil”, em 1998, de Walter Salles, e com “Tropa de Elite”, em 2008, de José Padilha.

O filme de Mascaro, com Denise Weinberg e Rodrigo Santoro, imagina um país que despacha idosos a partir dos 75 anos para colônias, que soa como eufemismo de um governo de slogans e publicidade. A protagonista, Tereza, vivida por Weinberg, prestes a ser exilada, resolve fazer uma coisa que nunca fez na vida e, para tanto, parte em uma jornada pelo único caminho clandestino que lhe restou, os rios amazônicos.

Com uma participação pontual, Santoro dá lastro internacional ao filme no papel de Cadu, um barqueiro que aparece no caminho de Tereza. A obra, exibida nos primeiros dias do evento, era uma das favoritas da competição, liderando em avaliações positivas nas tabelas de críticas de revistas como a Screen International.

Entre os outros premiados, o chinês Huo Meng levou o Urso de Prata de melhor direção por “Living the Land”, enquanto o romeno Radu Jude, veterano do festival, ganhou o prêmio de melhor roteiro por “Kontinental ’25”.

No flanco das atuações, o Urso de Prata de atuação principal foi para Rose Byrne, por “If I Had Legs I’d Kick You”, enquanto Andrew Scott foi eleito o melhor coadjuvante, por “Blue Moon”, de Richard Linklater.

O júri desta edição foi presidido por Todd Haynes, autor de “Segredos de um Escândalo”, e tinha como membros o diretor franco-marroquino Nabil Ayouch, a atriz chinesa Fan Bingbing, a figurinista alemã Bina Daigeler, o cineasta argentino Rodrigo Moreno, a crítica de cinema americana Amy Nicholson e a atriz alemã Maria Schrader.

Na competição principal da Berlinale, o Brasil também já foi destaque com o Grande Prêmio do Júri, espécie de segundo lugar, quando “A Queda”, de Ruy Guerra e Nelson Xavier, foi laureado em 1978. Três brasileiras levaram o prêmio de melhor atriz —Fernanda Montenegro, por “Central do Brasil”, Marcélia Cartaxo, por “A Hora da Estrela”, em 1986, e Ana Beatriz Nogueira, por “Vera”.

Já os curtas nacionais “Ilha das Flores”, de 1990, e “Manhã de Domingo”, em 2022, venceram a principal competição do evento.

Nesta edição, “A Hora do Recreio”, documentário da diretora brasileira Lúcia Murat, ganhou uma menção especial do júri jovem da mostra Generation, voltada ao público infantojuvenil.

Conheça os vencedores da competição principal do Festival de Berlim deste ano a seguir.

Urso de Ouro

• “Drommer”, de Dag Johan Haugerud

Grande Prêmio do Júri

• “O Último Azul”, de Gabriel Mascaro

Prêmio do júri

• “El mensaje”, de Iván Fund

Melhor direção

• Huo Meng, por “Living the Land”

Melhor atuação principal

• Rose Byrne, por “If I Had Legs I’d Kick You”

Melhor atuação coadjuvante

• Andrew Scott, por “Blue Moon”

Melhor roteiro

• Radu Jude, por “Kontinental ’25”

Melhor contribuição artística

• Lucile Hadzihalilovic pelo conjunto do filme “La Tour de Glace”