As unidades de saúde municipais de São Paulo tiveram uma redução nas internações por abortos legais nos primeiros sete meses de 2024, após fim do serviço no Hospital Municipal e Maternidade Vila Nova Cachoeirinha, instituição que era referência no atendimento.
Neste ano, o município fez apenas 15% (43) dos abortos por razões médicas e legais que aconteceram na cidade, conforme dados do DataSus. O número representa uma queda de cerca de sete pontos percentuais em relação ao mesmo período do ano passado e de 15 pontos percentuais em relação a todo o ano de 2023.
No ano passado, serviços municipais fizeram 29% dos abortos legais na cidade (158, dos quais 124 foram feitos no Cachoeirinha). A porcentagem se manteve em 2022.
Procurada, a SMS (Secretaria Municipal de Saúde) não respondeu aos questionamentos sobre a redução dos abortos, mas informou que “atende às demandas de aborto a partir de determinação legal e em observância à legislação”.
Segundo Juliana Salles,diretora do Simesp (Sindicato dos Médicos de São Paulo), sempre houve barreiras, especialmente na atenção primária, sobre o assunto. “Não há uma orientação clara do município de para onde encaminhar. Não existia antes e continua não existindo, mas antes a gente sabia do serviço do Cachoeirinha, e agora é uma incógnita.”
O Projeto Vivas tem atuado para auxiliar pacientes no encaminhamento aos serviços na capital paulista e em outros estados. A advogada Rebeca Mendes, diretora-executiva da ONG, diz que tem evitado enviar vítimas de violência sexual aos hospitais municipais por notar um entrave no atendimento a essas mulheres.
Em vez disso, o Hospital da Mulher, de administração do governo do estado, tem sido o local de envio padrão. A unidade internou a maioria das pessoas que precisaram do serviço nos últimos anos, conforme o DataSUS, e tem feito o procedimento em casos de gestações acima das 22 semanas.
Apesar do fechamento do serviço no Cachoeirinha, no entanto, neste ano foram feitos nove abortos legais no local. Sobre o assunto, a SMS diz que, por não ter acesso aos prontuários, não sabe dizer do que se tratam os procedimentos.
Procurada ainda via lei de acesso à informação pela Folha, a prefeitura não apresentou números sobre atendimentos de aborto, afirmando que os dados são protegidos por sigilo para resguardar o anonimato das pacientes.
No Brasil, o aborto é permitido por lei em casos de estupro, de risco de morte para a mulher e em situação de bebês anencéfalos. Não há limite de idade gestacional definido.
Os locais de referência hoje para o aborto legal no município são o Hospital Municipal Dr. Cármino Caricchio, no Tatuapé, o Hospital Municipal Tide Setúbal, em São Miguel Paulista, ambos na zona leste; Hospital Municipal Dr. Fernando Mauro Pires da Rocha, no Campo Limpo, na zona sul, e o Hospital Municipal e Maternidade Prof. Mário Degni, no Jardim Sarah, na zona oeste.
Apesar disso, outras unidades fizeram o procedimento em 2024: o Hospital São Luiz Gonzaga (3) e o Hospital Municipal Vereador José Storopolli (1).
Subnotificação de casos
Os números oficiais de abortos legais realizados podem estar subnotificados: muitas vezes os procedimentos podem ser registrados como abortos espontâneos ou mesmo sob códigos que não dizem respeito a abortos, mas sim a hemorragias ou infecções.
Em outros casos, a paciente já pode ter chegado ao hospital para a internação após o uso do misoprostol— substância usada para induzir o aborto— apenas para o esvaziamento uterino.
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“Tudo isso esconde causas que não são socialmente aceitas, pelo estigma”, diz Fátima Marinho, médica especialista em medicina preventiva.
O acesso ao serviço acontece ainda de maneira precarizada. Em um caso recente, uma mulher que procurou atendimento no Hospital Municipal e Maternidade Prof. Mário Degni, indicado como referência pela prefeitura, relatou ter sido questionada sobre qual nome gostaria de dar para o feto e orientada a apresentar um familiar que concordasse com sua decisão para então fazer o procedimento, embora fosse adulta. Ela já havia sido atendida no Hospital Municipal Dr. Fernando Mauro Pires da Rocha.
O fechamento do Vila Nova Cachoeirinha antecedeu uma resolução do CFM (Conselho Federal de Medicina) que vetava assistolia fetal, procedimento padrão ouro recomendado pela OMS (Organização Mundial da Saúde) para gravidezes acima de 22 semanas de mulheres vítimas de estupro.
A resolução foi suspensa pelo ministro do STF (Supremo Tribunal Federal) Alexandre de Moraes até o julgamento final da controvérsia.
A resolução, por sua vez, foi motor para o PL Antiaborto por Estupro, que quer colocar um teto de 22 semanas na interrupção de gestações por estupro quando houver viabilidade fetal, aumentando a pena para quem realizar o procedimento (médico ou gestante) após o período.
Após pressão da sociedade civil, o presidente da Câmara dos Deputados, Arthur Lira (PP-AL), disse que uma série de debates sobre o tema seria feita antes de qualquer decisão dos parlamentares. Ele chegou a anunciar que a relatoria seria feita por uma mulher.
Written and read by Jenny Kleeman. Produced by Nicola Alexandrou. The executive producer was Ellie Bury
Na terapia avatar, um médico dá voz aos demônios internos de seus pacientes. Para alguns dos participantes de um novo ensaio, os resultados foram surpreendentes. Por Jenny Kleeman
Nova Deli, Índia – Quando Raghav Bikhchandani descobriu nas redes sociais que Gangs of Wasseypur, o aclamado blockbuster indiano lançado em 2012, estava pronto para chegar novamente aos cinemas de Nova Deli, ele sabia que desta vez não poderia perder e até alertou vários cineclubes e Grupos de WhatsApp dos quais ele fazia parte.
Para o editor de texto de 27 anos, assistir ao filme de duas partes foi como “finalmente ser apresentado ao filme mais memorizado da cultura pop indiana”, enquanto ele se via viajando por três horas em uma tarde de agosto para um teatro decadente. no bairro Subhash Nagar da cidade para assistir ao filme na tela grande.
“Entrei no cinema hindi muito mais tarde e perdi a oportunidade de ver isso na tela grande. Quando eu estava estudando no exterior, em Chicago, até mesmo os NRIs da minha universidade citavam diálogos desse filme, mas eu nunca tive a chance de vê-lo. Então eu sabia que não poderia perder esta oportunidade”, disse ele à Al Jazeera.
Baseada em uma cidade mineira no leste da Índia, em uma rivalidade de décadas entre gangues rivais que negociam principalmente com carvão, “o diamante negro”, a duologia dirigida por Anurag Kashyap alcançou popularidade e aclamação da crítica após sua estreia em casa cheia no Festival de Cinema de Cannes de 2012. Festival na França.
Com um elenco inventivo, diálogos nítidos, comédia negra e cenário corajoso, o épico crime e drama político de cinco horas consolidou seu status como um dos filmes indianos mais memoráveis da última década.
A atriz Reema Sen posa durante uma festa de sucesso do Gangs of Wasseypur em Mumbai (Arquivo: Strdel/AFP)
Mas não são apenas as Gangues de Wasseypur. Bollywood, a tão alardeada indústria cinematográfica hindi da Índia, com sede em Mumbai, bem como os estúdios cinematográficos regionais espalhados pela nação mais populosa do mundo, estão testemunhando um aumento sem precedentes de relançamentos de filmes celebrados no passado, alguns remontando ao passado. década de 1960.
Dezenas desses filmes chegaram aos cinemas em muitas cidades este ano – muito mais do que nunca – à medida que a indústria cinematográfica do país, de quase 200 mil milhões de dólares, procura reanimar a sua sorte depois de ter sofrido vários sucessos nos últimos anos.
Num país como a Índia, que produz mais filmes por ano do que Hollywood, o cinema é essencialmente um meio de comunicação de massa, mais apreciado nos confins escuros e sonhadores de uma sala de cinema que exibe a sua mais recente oferta num ecrã de 70 mm. Mas a pandemia do coronavírus prejudicou os filmes indianos – como aconteceu com os filmes globalmente. Desde 2022, os cinemas de todo o mundo têm lutado para trazer as pessoas de volta, uma crise agravada pela ascensão do streaming online e das plataformas OTT.
A Índia sofreu duas ondas mortais de COVID-19 em 2020 e 2021, forçando o fechamento de quase 1.500 a 2.000 cinemas – a maioria deles cinemas de tela únicaque não resistiu aos multiplexes orientados por franquias corporativas, vistos principalmente em shopping centers que se espalhavam por todo o país.
Depois, há o custo crescente de fazer um longa-metragem. As estrelas, principalmente homens, recebem agora honorários sem precedentes, alguns chegando a quase metade do orçamento de um filme. Além disso, as despesas com a sua comitiva – equipa de maquilhagem e publicidade, carrinhas, hotéis e viagens – colocam ainda mais pressão financeira sobre os produtores e estúdios. Recentemente, o proeminente produtor e diretor Karan Johar disse aos jornalistas que os honorários das estrelas em Bollywood “não estavam em contato com a realidade”.
O ator de Bollywood Ranbir Kapoor promovendo seu filme Rockstar de 2011 em uma faculdade em Mumbai. O filme voltou aos cinemas indianos este ano (Arquivo: Yogen Shah/The India Today Group via Getty Images)
Para piorar a situação, Bollywood tem sido testemunha de uma série de fracassos nos últimos anos, com até grandes cadeias multiplex, como a PVR INOX, a incorrerem em pesadas perdas – e, portanto, forçadas a ser mais imaginativas nas suas ofertas.
Foi neste contexto que os proprietários de cinemas e cineastas decidiram relançar filmes antigos. Muitos dos filmes que voltaram aos cinemas foram um grande sucesso na primeira vez, enquanto outros não foram – até agora.
O principal estrategista da PVR INOX, Niharika Bijli, foi citado em um relatório em setembro deste ano dizendo que a rede relançou impressionantes 47 filmes entre abril e agosto deste ano. Embora a ocupação média para um novo lançamento durante este período tenha sido de 25 por cento, os relançamentos desfrutaram de uma média mais elevada de 31 por cento, de acordo com os relatórios.
O cineasta Anubhav Sinha, cujo sucesso de 2002, Tum Bin, foi lançado novamente este ano com muito alarde, disse à Al Jazeera que a nostalgia tem “um grande papel a desempenhar aqui”.
“Normalmente há dois tipos de espectadores assistindo aos relançamentos. O primeiro são as pessoas que sentiram falta desses filmes nos cinemas. Talvez eles tenham visto no OTT e tenham vontade de ter uma experiência teatral. Ou tem gente que tem lembranças, nostalgia ligada a um filme e quer revisitá-lo”, disse.
Atores de Tum Bin: Sandali Sinha, à direita, Priyanshu, centro e Himanshu (Arquivo: JSG/CP)
O analista indiano do comércio de filmes, Taran Adarsh, concordou, dizendo que o sucesso de Tumbbad, um terror mitológico de 113 minutos lançado inicialmente em 2018, era a prova de que a fórmula das reprises estava funcionando. “É também uma questão de nostalgia, algumas pessoas podem querer experimentar novamente a magia de um filme na tela grande”, disse ele.
Tumbbad não se saiu bem quando foi lançado. Mas com popularidade crescente e aclamação da crítica, o filme foi relançado em setembro deste ano e teve um desempenho significativamente melhor do que no ano em que chegou às telonas.
“Quando foi relançado, Tumbbad na verdade arrecadou mais de 125 por cento mais receita em seu fim de semana de estreia do que em 2018. As pessoas assistirão às coisas se houver publicidade boca a boca e os proprietários e distribuidores de cinemas estiverem cientes disso. Superestrelas como Shah Rukh Khan e Salman (Khan) estão voltando aos cinemas, graças ao relançamento de Karan Arjun”, disse Adarsh, referindo-se aos atores, que, apesar de terem quase 50 anos, continuam a ser os dois primeiros. estrelas reinantes em Bollywood.
Lançado pela primeira vez em 1995, Karan Arjun, um drama de ação com tema de renascimento dirigido pelo ator que virou diretor Rakesh Roshan, deve chegar aos cinemas indianos na sexta-feira para marcar seu 30º aniversário, com um trailer totalmente novo.
O cineasta veterano Shyam Benegal, amplamente considerado um dos pioneiros do chamado movimento de cinema de arte da Índia na década de 1970, disse à Al Jazeera que a decisão de relançar esses filmes é tomada pelos produtores. Recentemente, o próprio Benegal viu a restauração e o relançamento do seu clássico de 1976, Manthan, o primeiro filme indiano financiado por crowdfunding, para o qual mais de 500 mil agricultores contribuíram com duas rúpias cada para contar a história do seu movimento que fundou a Amul, a maior cooperativa leiteira da Índia.
“Por ser um processo complicado e demorado, você só escolhe restaurar os filmes que deseja preservar por muito tempo. Felizmente para nós, funcionou bem. A restauração foi excelente e obtivemos uma grande resposta do público”, disse Benegal, acrescentando que a forma como um filme é feito, e não apenas os seus temas, contribui para o seu apelo intergeracional.
“Um filme faz parte do seu tempo. O tema de um filme pode ficar desatualizado muito rapidamente. Se as pessoas de todas as gerações estão reagindo a isso, então pode ser que a sua mensagem as atraia”, disse ele à Al Jazeera.
O aclamado ator indiano Naseeruddin Shah, ao centro, sua esposa e atriz Ratna Pathak, de extrema esquerda, chegam com outros para a exibição da versão restaurada de Manthan no 77º Festival de Cinema de Cannes, França (Arquivo: Kristy Sparow/Getty Images)
E não é apenas Bollywood – ou o cinema Hindi – que está a lucrar com a nostalgia dos velhos tempos e dos seus filmes.
Mahanagar, o clássico bengali de 1963 do cineasta mais célebre da Índia, Satyajit Ray, foi lançado nos cinemas de toda a Índia – para uma celebração animada por parte dos fãs de Ray, que em 1992 recebeu um Oscar honorário por uma vida inteira de trabalho aclamado.
No sul, megastars como Rajinikanth, Kamal Haasan, Chiranjeevi e Mohanlal também viram seus sucessos populares voltarem às telas. Rajinikanth, 73 e Haasan, 70, são dois dos atores de maior sucesso no cinema de língua tâmil, desfrutando de seguidores cult.
Sri, que atende apenas por um nome, é profissional de marketing em Chennai, capital do estado de Tamil Nadu, no sul do país. Ela disse à Al Jazeera que foi a atração de Rajinikanth que primeiro despertou seu interesse nos relançamentos ao seu redor.
“A primeira vez que ouvi falar de relançamentos foi quando Baashha, de Rajinikanth, estava sendo exibido novamente. O filme foi lançado originalmente em 1995, quando eu era criança, então nunca tive tempo de assisti-lo na tela grande, embora seja um clássico cult. Minhas irmãs mais velhas foram influenciadas pela nostalgia e queriam ir, então também me juntei a elas”, disse ela.
Os atores Avinash Tiwari, à esquerda, e Tripti Dimri, cujo filme de 2018, Laila Majnu, baseado na Caxemira administrada pela Índia, teve uma reprise de sucesso este ano (Arquivo: Narinder Nanu/AFP)
Da mesma forma, Indian (1996) e Gunaa (1991) de Haasan também chegaram aos cinemas este ano, assim como Indra (2002) de Chiranjeevi para comemorar seu 69º aniversário e Manichitrathazhu (1993) de Mohanlal.
Ajay Unnikrishnan, jornalista radicado em Bengaluru, capital do estado de Karnataka, no sul, disse que a tendência de relançar clássicos antigos também marca “uma forma de resistência cultural”, especialmente à luz do fraco desempenho da maioria dos filmes de Bollywood atualmente.
“Acabamos de ver o lançamento da terceira sequência de Bhool Bhulaiyaa, uma franquia hindi, poucas semanas após o relançamento de Manichitrathazhu de Mohanlal, o filme original em Malayalam no qual Bhool Bhulaiyaa se baseia. Então vejo isso como uma forma de resistência cultural porque Manichitrathazhu é o original. É tão diferente, tinha mais valor artístico. Bhool Bhulaiyaa se apropriou disso”, disse ele.
Unnikrishnan disse que as reprises não são uma raridade na indústria “movida por superestrelas” do sul da Índia. “Os relançamentos sempre existiram, só que as pessoas estão prestando mais atenção agora porque hoje há uma escassez de filmes com apelo popular”, disse ele.
Especialistas e analistas do comércio cinematográfico concordam.
Ira Bhaskar, ex-professor de estudos de cinema na Universidade Jawaharlal Nehru, em Nova Delhi, disse que o fenômeno atual é apenas uma reformulação do que já existe há muito tempo.
“Antes da era dos multiplexes, os filmes eram, na verdade, reexibidos com muita frequência. Se houvesse um filme em hindi saindo de Bombaim (hoje Mumbai), era bastante comum vê-lo, digamos, um ano depois, em uma cidade menor ou vila como Varanasi”, disse Bhaskar à Al Jazeera.
Embora Adarsh concordasse que a tendência atual é uma “continuação do que costumávamos testemunhar nas décadas de 1970 e 1980”, ele também apontou uma diferença crucial: o influxo de streaming online e as pessoas mudando de telas de 70 mm para smartphones, forçando os cinemas a competir com outras opções de visualização.
“Mas não creio que haja competição porque cinema é cinema”, disse ele à Al Jazeera.
“A sensação de assistir a um filme em uma tela grande é tão única que simplesmente não pode ser igualada. Sempre haverá pessoas que querem isso.”
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