Com 29 minutos aparecendo no telão atrás da pista de corrida, o País de Gales vencia por 2 a 0 e caminhava para a vitória em Islândia mas no momento em que Craig Bellamy estava a começar a fazer com que esta brincadeira de gestão parecesse bastante simples, um colapso preocupante no segundo semestre provou que ainda há muito espaço para melhorias.
Brennan Johnson marcou o seu sétimo golo em sete jogos antes de Harry Wilson aumentar a vantagem do País de Gales, mas depois do intervalo a Islândia fez perguntas à equipa de Bellamy e esta murchou sob a pressão de encontrar respostas. Logi Tómasson, suplente ao intervalo, marcou dois golos em três minutos da segunda parte para empatar e Jón Dagur Thorsteinsson quase completou a recuperação, mas o seu remate em arco acertou no poste a um minuto do fim do tempo normal.
O País de Gales teve um início relâmpago em vitória em Montenegro no mês passado, marcando dois gols nos primeiros três minutos, e aqui, embora tenham tido que esperar um pouco mais, marcaram dois gols antes da meia hora.
Neco Williams, que teve um primeiro tempo genuinamente impecável, mas recebeu uma chuteira do meio-campista do Preston, Stefán Thordarson, na anatomia, preparou os dois gols com passes idênticos sobre a linha de defesa da Islândia.
A primeira vez que Harry Wilson viu seu chute ser desviado em linha pelo goleiro do Brentford, Hákon Rafn Valdimarsson, antes de Johnson se deliciar com a bola perdida para continuar sua extraordinária sequência de gols, e na segunda vez, Wilson enterrou uma bola quicando no canto inferior.
“Fora do País de Gales, uh-huh, uh-huh, eu gosto”, veio o refrão familiar dos mais de 1.000 apoiadores que trocaram chapéus de balde por chapéus de lã em temperaturas congelantes.
O País de Gales chegou à capital islandesa, a terra do fogo e do gelo e a capital mais setentrional do mundo, com bom humor, apesar da ausência de Ethan Ampadu e Aaron Ramsey, enquanto Joe Allen não estava envolvido na equipe, provavelmente com um olho no visita de Montenegro a Cardiff na segunda-feira. Williams, Johnson e Danny Ward, restaurados no gol e uma das quatro mudanças da última vez em Niksic, todos usavam luvas.
O autogolo de Danny Ward aos 72 minutos deu o empate à Islândia. Fotografia: Arni Torfason/AP
O cenário é o Monte Esja, que domina o horizonte de Reykjavík, e a Ilha de Videy, que abriga a Imagine Peace Tower, um memorial a John Lennon, criado para um ambiente impressionante. Em campo, as coisas dificilmente poderiam ter corrido melhor.
Wilson viu outro remate sofrer um desvio perverso e acertar na base de um poste e, poucos minutos antes do intervalo, o médio do Fulham mandou Sorba Thomas para a baliza com um passe maravilhoso e incisivo, mas Thomas cutucou a bola no torso do guarda-redes islandês.
Jóhann Berg Gudmundsson, o capitão da Islândia que jogou sob o comando de Bellamy enquanto o seleccionador do País de Gales era adjunto de Vincent Kompany no Burnley, marcou um livre para o alto da baliza de Ward, mas o País de Gales conseguiu manter os anfitriões à distância. Williams limpou a linha e o nome de Bellamy encheu o ar islandês.
A segunda parte foi muito mais difícil para o País de Gales, que poderia ter perdido por 3-2 10 minutos após o recomeço. Mikael Ellertsson, que chegou ao intervalo, rematou ao lado quatro minutos depois do intervalo e, um minuto depois, Orri Óskarsson acertou um remate áspero na trave. Ellertsson teve então outra oportunidade, abrindo caminho depois de Andri Gudjohnsen, filho de Eidur, ter arrancado do céu o passe de Thorsteinsson. Ward então salvou de Gudjohnsen. Wes Burns, que chegou no intervalo no lugar de Johnson, que foi advertido, mal deu um chute.
A Islândia era agora uma perspectiva diferente e momentos depois de Ward ter defendido de forma soberba a Gudmundsson, Tómasson rematou de pé esquerdo imaculado com a parte exterior da chuteira para o canto mais distante. O País de Gales não deu ouvidos aos avisos. Thorsteinsson libertou Tómasson pelo flanco esquerdo com um belo salto de calcanhar e este último fez um trabalho fácil ao contornar Connor Roberts e avançou para a linha de fundo. Tómasson tentou enquadrar a bola e seu corte ricocheteou em Ward e desviou. Bellamy, com as mãos nos bolsos de sua calça jeans escura, caminhou de volta para o banco de reservas.
Bellamy fez então uma dupla alteração, com Ben Cabango e Liam Cullen substituindo Roberts e Thomas, que, como os demais jogadores vermelhos do País de Gales, não conseguiram deixar marca em um segundo tempo alarmante. Para o País de Gales, num cenário deslumbrante, era ao mesmo tempo bonito e feio.
euassim como suas anti-heroínas em duelo, Death Becomes Her se recusa a morrer. Pode não haver a mesma rigidez ou, injustamente, respeito que era concedido a alguns de seus colegas de comédia dos anos 90, mas de qualquer maneira, permanece nos arredores, com tributos drag ou Trajes de Halloween ou comparações com estrelas de Real Housewives ou, mais recentemente, semelhanças com A substância (é o filme infinitamente melhor).
Os temas, das ansiedades do envelhecimento e da impossibilidade cruel dos padrões de beleza, também nunca desaparecem – no mínimo, eles se tornaram mais centrais – e, portanto, algum tipo de reimaginação pareceu inevitável por um tempo (rumores de um remake circularam durante anos). Ele indica que um renascimento na Broadway viria a seguir, com a esteira rolante de adaptações da tela para o palco se recusando a desacelerar e o humor teatral ousado do original tornando-o um ajuste perfeito. O sucesso estava longe menos inevitável, embora dada a qualidade de muitos exemplos que vieram antes dele, desde Mulher bonita para Sra. Dúvida para, desconcertantemente, Proposta Indecente.
Mas, depois de uma temporada inicial agitada em Chicago, Death Becomes Her renasceu em Broadway como um sucesso estimulante e estridentemente divertido, o tipo de grande sucesso de bilheteria que se pode ver perdurando por muito tempo (pré-abertura, a venda de ingressos foi tal que já recebeu uma prorrogação até o final do próximo verão).
O enredo, cuidadosamente estendido de 104 para 135 minutos, segue a rivalidade de longa data entre a desagradável estrela de teatro e cinema Madeline (Megan Hilty, esteio da Broadway) e sua amiga escritora Helen (Jennifer Simard). Como o filme, ele começa com um musical péssimo que Madeline é a atração principal (renomeado de Songbird para Me, Me, Me!) E o momento em que Madeline rouba o noivo facilmente roubável de Helen, Ernest (Christopher Sieber). Em seguida, a carreira de Madeline está tão quebrada (ela agora vende creme facial em infomerciais) quanto seu casamento. Depois de reencontrar a vingativa Helen, agora frustrantemente mais glamorosa do que ela, ela de alguma forma encontra o caminho até a misteriosa Viola Van Horn (Michelle Williams, de Destiny’s Child) e recebe uma oferta irrecusável…
A alquimia que desafia o envelhecimento que ela consome – sua cor roxa é exibida de forma atraente durante a maior parte do show – fornece uma elevação necessária, literalmente, mas depois a coloca em uma luta longa e sangrenta até a morte com Helen, que também assumiu o poder. mesma poção, mesmo que nenhum deles possa morrer.
O que tornou o filme mais notável para um público mais amplo, mais retoo público da época foi o uso pioneiro de CG, impressionante o suficiente para render ao filme um Oscar de melhores efeitos visuais. Traduzir as mudanças drásticas na aparência física e as muitas brigas que desafiam a física – cada pescoço quebrado, coluna torta e estômago baleado – no palco nunca seria fácil, a não ser através de uma mistura milagrosa de truques engenhosos e alguma coreografia obviamente boba, funciona muito melhor do que se poderia temer (uma queda ridiculamente prolongada das estrelas e uma luta absurda entre dois dublês mal disfarçados são ambos vertiginosamente estúpidos).
Os muitos buracos na estrada, desde o clássico VHS revisado até o musical que atrai turistas, também foram evitados. Por um lado, os números são mais elétricos do que tendem a ser neste subgênero específico (mesmo Tootsie, uma das transferências de maior sucesso, não conseguiu reunir uma única música memorável). As letras, de Julia Mattison e Noel Carey, são tão espirituosas e cruéis quanto o livro, do escritor de TV de longa data Marco Pennette, e há um toque recorrente e bem utilizado na gloriosa trilha sonora adjacente a Elfman de Alan Silvestri do original. Essa crueldade em particular é outro alívio, dado o quão desfiguradas essas coisas muitas vezes podem se tornar. Mean Girls transformou Regina George de valentona em chefe de garota, The Bodyguard transformou a irmã de Rachel de vilã em vítima, e relatórios sugerem que a próxima versão de O Diabo Veste Prada atenua a maldade de Miranda. Não há tal adoçamento aqui, com as duas mulheres se comportando mal o tempo todo e mesmo quando uma música final ameaça transformá-la em uma história de amizade, é apenas porque essas duas são tão deliciosamente desagradáveis quanto qualquer uma delas.
A fasquia foi elevada pelas atuações no filme – Meryl Streep, Goldie Hawn, Bruce Willis e Isabella Rossellini acertando suas extremidades exageradas e a plenos pulmões sem mergulhar na pantomima – e eles são bem conhecidos aqui. Hilty vai além e continua, com uma voz grande e estrondosa que segue e enquanto ela é a artista mais experiente e se comporta de maneira fantástica, é Simard quem quase o rouba com um tom mais malicioso, porém mais discreto, que dá ao show seu momentos mais engraçados. A única decepção é Williams, cuja voz é certamente poderosa o suficiente, mas como atriz, ela é um pouco afetada, pronunciando falas desajeitadamente e nunca tão fisicamente solta e sensual como Rossellini era ou os dançarinos ao seu redor no palco são agora.
É uma nota rara em um evento de alto nível para agradar ao público, extravagantemente transformado no palco, um novo sopro de vida mais do que merecido.
Israel desencadeou ataques aéreos em Gaza, matando cerca de 90 palestinos, enquanto os EUA bloqueavam uma quarta resolução de cessar-fogo em Gaza no Conselho de Segurança da ONU. Na mesma noite, os senadores dos EUA rejeitaram um projeto de lei que visava impedir o envio de armas americanas para Israel, já que o número de mortos em Gaza ultrapassou 44.000 pessoas.
Publicado em 21 de novembro de 202421 de novembro de 2024
A ex-procuradora-geral da Flórida, Pam Bondi, em Newtown, Pensilvânia, em 18 de junho de 2024. DERIK HAMILTON/AP
Outro leal a Donald Trump no Departamento de Justiça. Após a retirada do muito polêmico Matt Gaetz, o presidente eleito americano anunciou, quinta-feira, 21 de novembro, que havia escolhido uma de suas amigas íntimas, Pam Bondi, membro de sua equipe de defesa durante seu julgamento de impeachment em 2020, para o posição de« procurador-geral »,ministro da justiça.
“Tenho a honra de anunciar que a ex-procuradora-geral da Flórida, Pam Bondi, será nossa próxima ministra da Justiça”escreveu Donald Trump na sua rede Truth Social, poucas horas depois da desistência de Matt Gaetz.
“Por muito tempo, o Ministério da Justiça (DoJ) está sendo usado contra mim e outros republicanos. Não maisacrescentou. Pam irá reorientar o DoJ em seu objetivo principal de combater o crime e restaurar a segurança na América. »
Matt Gaetz, 42, que deixou seu assento na Câmara dos Representantes na semana passada para ingressar na nova administração Trump, foi objeto de uma investigação do Comitê de Ética da Câmara após acusações de má conduta sexual e uso de drogas ilegais. Ele nega essas acusações.
Pam Bondi atuou como procuradora-geral da Flórida de 2011 a 2019. Ela então atuou na equipe de advogados de Donald Trump durante seu julgamento de impeachment no Senado. Foi acusado de ter tentado pressionar o presidente ucraniano, Volodymyr Zelensky – durante uma conversa telefónica que ficou para a história – para que Kiev investigasse o filho de Joe Biden, seu rival nas eleições presidenciais de 2020, em troca de ajuda militar crucial.
Pam Bondi juntou-se então à equipe de advogados que liderou sua contestação legal malsucedida à eleição de Joe Biden.
MUNDO6 dias ago
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