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O dia do Hip-Hop dos Millennials foi para a bola de Klan | Opiniões

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O dia do Hip-Hop dos Millennials foi para a bola de Klan | Opiniões

Alguns anos atrás, quando surgiram relatos de que a estrela do escritório, Ellie Kemper, foi coroada no Velado Profeta Restante Ball, o que os críticos chamavam de bola de Klan, eu me virei e voltei para a cama. Há uma semana, quando Tiktok falou sobre Donald Trump e fez o máximo possível de um sapato digital, agradecendo ao futuro presidente por salvar sua presença nos Estados Unidos, explodi minha luz de lâmpada e deslizei para trás sob o folhas. Mas era algo sobre estrelas de hip-hop dos anos 90, juntando-se à fila para beijar o ringue nas bolas inaugurais de Trump que ainda me mantêm acordado à noite.

Para muitos de nós, millennials negros-especialmente os criados em bairros da classe trabalhadora-o hip-hop era o oxigênio de nossa infância. Ele documentou cada centímetro de nossas vidas, refletindo para nós os sons e sentimentos de nossa existência de uma maneira que ninguém mais poderia ou se importar. Nossas vidas comuns foram refletidas na música, mesmo quando foi humilhada ou pensada como nas margens da sociedade real.

Era também uma janela para o que poderíamos ser. Acendeu o caminho para um destino que estava além do trabalho de salário mínimo ou do desperdício de nossas vidas no “Segunda infância“Estabelecido diante de nós. Vamos fantasiar sobre ser conquistadores do Estreito de Lumpen e da vida da classe trabalhadora. Vestir -se bem, ser gangsta ou atraente e ter respeito.

Mais do que isso, era uma mente. Não refletiu apenas as condições do bairro, foi uma conferência de debates de pensamento e conflito. Ouvimos encorajamento e uma crítica ao antagonismo intra-classe quando Aaliyah nos disse que “não precisamos de suéter Coogi”. Vimos visões de fuga em garoto rico jogando alguns d’s e forçamos a ser uma introspecção silenciosa depois de assistir a Brenda de Pac de um bebê e a unidade de Latifah, uma hora, estávamos tentando nos comprometer a memória da adrenalina Poética da rocha do álbum de filmes Heaven’z de Bizzy Bone e No próximo, estávamos nos psiciando para encontrar o bully da escola ou da rua com os Shook de Mobb Deep.

Usamos essa arte como uma trilha sonora do que sabíamos que eles pensavam como nossas vidas descartáveis. Foi a evidência mais acessível para provar a nós mesmos que o mundo estava mentindo para nós sobre a “inferioridade dos negros”. Não precisávamos daquela professora de senhora branca bem-intencionada que nos pintou por ser preta, segurando um pôster com George Washington Carver com um pote de manteiga de amendoim, dizendo que nós também, “contribuímos”. Nós a tivemos no mudo, o CD player girando enquanto tentamos decifrar os hieróglifos de Wu-Tang.

Portanto, era outra coisa ver a intensidade de nossa beleza do gueto sendo forçada a mexer pela dança desnutada de garotos ricos em fraternidade. Para ver nossos griots agachados para pegar dólares sob o mais baixo de todos os tetos intelectuais: o racismo. Ver também nossos pensadores, quem jogaria o jogo liberal branco, apertando os olhos, fingindo que não sabiam se uma saudação nazista é uma saudação nazista. Girando o casaco sem ser perguntado. Pulando mesmo antes do Liga Anti-Difamação Na chance de dar aos supremacistas brancos o benefício da dúvida.

De todos os bombardeios diários do racismo que vieram definir esta década de ressurgimento supremacista de colonos, os rappers de tornúcios deixaram a ferida mais crua. Não é fácil se recuperar do testemunho de nossos biógrafos reduzidos a pombos nas fezes em uma cruz ardente.

Desculpas estavam fluindo preventivamente. Foi dito que “um cheque é um cheque”. Foi dito “isso não é política”. Foi fingido que eles não sabem o que o MAGA significa e está tentando alcançar. Como se não soubéssemos o hip-hop é mais universidade do que a universidade.

Lembro -me do passado, examinando os canais e aterrissando na dança dos rappers da Fox News. Agora, a Fox News está relatando que Snoop Dogg “Wows the Crowd ”em um evento de pré-uguração. Lembro -me de Snoop Dogg falando sobre 187 e agora me preocupo com o dia em que o vejo acenando uma bandeira da linha azul.

Nos anos 90, o White Power fez campanha para proibir o hip-hop. Quão completa é a sua vitória que agora está esfregando os pés? Nelly disse, mas “ele é o presidente”. Mas esse é o ponto. Não há escassez de faixas que falem sobre não sermos legais com os presidentes. Pode -se começar de qualquer faixa de Dead Prez.

Em 1988, o grande mago da Ku Klux Klan entrou na corrida presidencial dos EUA. Se ele tivesse vencido, então, esperávamos que Eric B e Rakim realizassem um demônio do microfone para “fãs” em capuzes brancos porque “apoiamos as tropas”? Quão próximos estamos do dia em que as cifras de estilo livre de policiais saem em um linchamento?

Podemos não ter sabido isso na época, mas não era apenas a vida da classe trabalhadora negra e latina na América do Norte, que foi levada na música. Foi jogado nos espaços dos pobres negros na América do Sul, África, Europa, Ásia e Austrália. Era a música das favelas, a arma contra-ideológica do colonizada contra a prisão em que nos mantiveram.

Portanto, é um esfaqueado de estômago ver nossa cultura e vidas sendo colocadas a serviço dos homens que gritam, roubamos animais de estimação e chamamos nossa demanda para viver “terrorismo”. Ele se move no moral do povo quando nossos defensores agora estão dançando para aqueles que pulverizam incêndios no “acordado” e levam os monumentos para os generais confederados.

Você só pode colocar muito mais extensões em sua casa na piscina. Apenas dirija tantos carros em sua vida. Mas “o que vale a pena”Para vender o seu alma ao preço de um noogie? Para assinar fazendo o que eles fazemConhecer sua mansão talentosa nunca será mais do que a casinha de Massa?

Obviamente, alguns rappers tirando fotos com meninos que ninguém apostaria não fazia o Blackface não é representativo do hip-hop de todos os millennials. Mas não são apenas eles. Chuck D está lutando contra as pessoas que vêm para Elon Musk enquanto ele coloca uma vela de ignição para o apartheid. Eva não pode sair de um imóvel na Abadia de Downton. Nem pode ser comum a partir de comerciais. Nem nosso amado pensamento negro, cantando de pássaro enjaulado do “Gaiola dourada” – o oráculo do povo reduzido a” o entretenimento “para Fascista-Petting Jimmy Fallon.

Ainda as coisas desmoronam e eu deveria contar minhas bênçãos. Eu provavelmente nunca mais sairia da cama se visse Dead Prez ou Lauryn Hill se mexer. Mas não deveria ter sido nenhum deles. Foi arte para nós, por nós. É emocionante testemunhar nossas vidas internas secretas colocadas aos pés do Império, ao lado de nossos corpos.

Eles Stole acordou De Erykah Badu e nos espancou. E agora eles têm nossos mestres professores abandonam seus posts para rejeitar supremacistas de colonos de bebês em suas voltas. É de partir o coração ver tantos de nossos poetas épicos se alinhando para beijar o anel do rei guerreiro da Jim Crow Society.

Mas talvez seja melhor assim. Quando Nas disse que o hip-hop está morto, pode ter sido uma profecia. Ou pelo menos esses “uncs de rap” podem ter sobrevivido à sua relevância na era do apartheid globalizado. Eles agora são ricos e comprometidos. A geração do milênio pode ter que abandoná -los e explorar a nova música e a nova geração de artistas do setor colonizado, aqui e no exterior, onde, pelo menos, pelo menos, não estamos nem perto de rappers palestinos radicais sendo pegos a luar como Jesters da corte para Benjamin Netanyahu.

A geração Z passou metade de suas vidas olhando diretamente nos olhos do fascismo aberto e foi forçado a testemunhar o público, linchamento viral do diariamente inocente negro. Eu os vejo todos os dias. Ninguém está dançando.

O “rap murmurado” – que “velhas cabeças” ridicularizamos – não é apenas mais desenvolvido, mas mais coerente do que qualquer rapper que diz “foda a polícia” de um lado da boca e “vamos dar uma chance à confederação Do outro. Quanto à broca, o anticolonialismo direcionou -se como violência horizontal nas letras de broca, é mais útil para a libertação negra do que um rapper consciente tentando encontrar nuances no colonialismo.

O hip-hop da Millennials pode abandonar a favela, mas a favela terá seu dia. Fez o hip-hop uma vez; Pode fazer outro hip-hop. E quando isso acontecer, estará sobre o corpo do colonialismo, o boombox de Buggin Out no ombro, cantando o espiritual do velho setor negro, “é maior que hip-hop.

As opiniões expressas neste artigo são do autor e não refletem necessariamente a postura editorial da Al Jazeera.



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Gugu Mbatha-Raw: ‘É bom confiar no seu intestino’ | Televisão

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Gugu Mbatha-Raw: 'É bom confiar no seu intestino' | Televisão

Rhik Samadder

ENa carreira de Gugu Mbatha-Raw, um ator branco mais velho aconselhou que ela mudasse seu nome para algo mais fácil de pronunciar. Ela recusou – uma forte escolha para um jovem ator. “Eu não acho que é que forte ”, refuta Mbatha-Raw. Ela gosta do nome dela. Além disso, “significa ‘nosso orgulho’ em Zulu. Mudar isso seria a antítese de seu significado. ”

O Mbatha-Raw é conhecido por escolher papéis que combinam arte e defesa social. Ela ganhou prêmios, foi homenageada com um MBE, nomeou um embaixador da boa vontade da Agência das Nações Unidas para Refugiados. As pessoas ainda pronunciam mal o nome dela, no entanto. O exemplo mais extremo que ela lembra foi na Noruega, quando um anfitrião a anunciou de um pedaço de papel. “Gucci … Matthew … Ray? Eu fiquei tipo, ‘Eu acho que sou eu!’ ”

Gostaria de saber se isso diz algo sobre a complacência do Ocidente em relação às realizações daqueles com raízes étnicas em outros lugares. O Middle England não se relaciona mais facilmente com nomes que refletem os seus? “Eu discordo”, diz ela. “Eu acho que não há problema em que as pessoas sejam desafiadas. Chegar fora de sua cultura e saber que não é tudo o que existe. ” Sim, mas eles? “Bem, você precisa dar a eles a oportunidade.” A resposta me traz aquilo.

Estamos em uma mesa de fazenda em um estúdio de fotografia no oeste de Londres. Quando entrei, Mbatha-Raw usava miçangas de jóias e fazendo uma dança de fãs com um tutu rosa. Ela está aqui para promover a segunda série de Superfícieo thriller da Apple TV sobre uma mulher que sofre perda de memória após uma aparente tentativa de suicídio. “Eu tinha visto outras histórias de amnésia, mas sempre apresentando um protagonista masculino, do ponto de vista masculino”, diz ela.

Ladrão de cenas: interpretar uma mulher com perda de memória na superfície.

Superfíciefeito por Olá, solA empresa de mídia de Reese Witherspoon, ofereceu a Mbatha-Raw a oportunidade de embarcar como produtor executivo.

Ela gostou de ser uma parte maior do processo, do lançamento à Apple e à escolha da equipe criativa e ter uma voz no nível do script. Superfície investiga identidade, confiança e trauma. A primeira série, ambientada em São Francisco, foi medida e misteriosa. A segunda série acontece no Reino Unido-“mais sombrio, mais rápido, um pouco mais sombrio”.

Também possui um elenco maior, incluindo Joely Richardson e Tara Fitzgeraldos atores Mbatha-Raw admira. De alguém que trabalha hoje, quem ela mais admira? ““Cate Blanchett”, Ela diz. “Eu amo como ela se carrega no mundo.” Blanchett, um colega embaixador do ACNUR, é amplamente respeitado por sua elegância e alcance, dividindo papéis entre o palco e a tela. Além disso, “não sei muito sobre a vida pessoal dela, o que eu gosto”.

ITITA-RAW nunca discutiu publicamente sua vida privada (não se sabe se ela está atualmente em um relacionamento). “É uma maneira de ter longevidade como artista”, explica ela. Seu trabalho é levar o público em uma jornada imaginativa por um personagem. Quanto mais eles sabem sobre o ator, menos eles acreditam. “Se as pessoas têm muitas idéias sobre o seu mundo, isso dilui o trabalho”, diz ela. É uma visão purista do ofício. “Há isso Michaela Coel Citação de alguns anos atrás, sobre como não há problema em desaparecer ”, continua ela. “Como artista, você precisa reabastecer o poço, tenha algo a dizer.” Ela se lembra da vida antes da Internet e da mídia social. “Sou grato por ter uma perspectiva que não está apenas se esforçando para lá, simplesmente por estar presente.”

‘Se as pessoas têm muitas idéias sobre o seu mundo, isso dilui o trabalho’: Gugu Mbatha-Raw usa vestido e jaqueta de penas, ambos Prada.com. Fotografia: Rachell Smith/The Observer

Sua auto-posse é admirável, mas vem com uma certa reserva, uma frente graciosa, não tenho certeza de que tenho permissão para ver. Gostaria de saber se deveria provocá -la, mas é difícil – ela é uma mistura de Teflon de positividade e polidez britânica. Ela mantém um diário de gratidão, que combina com as páginas da manhã (uma prática diária de escrita de fluxo de consciência), e é dada para exclamar “Oh Deus!” Como Ned Flandres. Quando alguém coloca um prato de brownies frescos na mesa à nossa frente, ela realmente diz “Santo Moly!” Eu digo a ela que ela tem energia da cabeça da cabeça. “Bem, eu era Chefe garota ”, diz ela. Otimismo faz parte de tudo o que ela faz. Acordar às 4 da manhã para filmar no local no frio congelante requer fé em um objetivo maior. “Você tem que acreditar em coisas que ainda não pode ver.”

Mbatha-raw nasceu Na pequena cidade de Witney, em Oxfordshire, em 1983, para uma mãe branca, Anne, uma enfermeira e um pai sul -africano negro, Patrick, médico. Seus pais se conheceram no Hospital Churchill, um centro de câncer e se divorciaram quando ela tinha cerca de três anos. Eles permanecem presenças ativas em sua vida. Sua mãe deu sua confiança e ética no trabalho, diz ela, e apoiou todos os interesses, de saxofone ao balé. Criança única, ela já estava ansiosa para começar a vida de um artista profissional. “Eu teria me mudado para Londres aos 12 anos”, diz ela, “se ela me deixasse”.

Seu pai, um ativista que fugiu do apartheid, presenteou sua consciência política. Ela se lembra de conversas na mesa de jantar que lhe deram uma perspectiva global, abrindo perguntas sobre justiça e igualdade. “Como meu pai sempre dizia, na África do Sul, você é politizado no nascimento. Não é um luxo ou uma escolha. ” Ela tem família em Joanesburgo. Visitar o país quando adulto aprofundou sua compreensão do papel da Grã -Bretanha na história do mundo. “Culturalmente, isso é algo que ainda estamos descobrindo.”

Como adolescente, a pintura era sua paixão. Durante o Yba Anos ela foi inspirada por Damien Hirst e Tracey Emin, e pelos retratos carnudos e psicologicamente agudos de Jenny Saville. Mas o teatro finalmente a tirou mais de si mesma. Ela começou a frequentar o Teatro Nacional da Música da Juventude e foi aceita em Rada, que começou duas semanas após o 11 de setembro.

Bright Eyed: No show da manhã com Bel Powley. Fotografia: Apple TV+

Ela fez seu nome em uma produção de 2009 de Aldeia Em frente a Jude Law, seguida pelo filme Landmark 2013 Belle. Dois anos depois, ela foi indicada para um Padrão noturno prêmio por seu desempenho na peça de Jess Swale Branco queridosobre um vendedor de laranja que se levantou socialmente para se tornar a amante de Carlos II. Ela ganhou um novo nível de visibilidade estrelando San Juniperoo episódio estranho e vencedor do Emmy Espelho preto. Em 2017, a rainha concedeu a ela um MBE por serviços ao drama.

A mudança social acontece incrementalmente, mas há pessoas e momentos que a conduzem. Belleo filme de 2013, no qual Mbatha-Raw interpretou Lady, Dido Elizabeth Belle, foi um. Com base em uma história verdadeira, ajudou a derrubar as suposições estabelecidas de como era o drama de época. Sem Bellepode não ter havido um Bridgertonum programa que ela credita com influência duradoura em seu setor, particularmente a contratação de membros não brancos da tripulação em sets. “Há uma geração de corredores e assistentes em Bridgerton que estão vindo de lá, movendo -se em frente. ”

A diversidade é uma causa pela qual ela é apaixonada. Embora suas realizações sejam frequentemente sustentadas como uma história de sucesso, a representação é apenas um aspecto dela. “Você pode dizer: ‘Oh (a indústria foi corrigida porque há essa pessoa na frente da câmera'”, diz ela. “Mas na verdade atrás da câmera não é diferente do que há anos.” Nos últimos dois ou três anos, ela notou uma mudança positiva, diz ela, pelo menos no Reino Unido. Ela agora usa seu papel executivo para ampliar a oportunidade ao equipes de equipes, como uma condição de seu envolvimento. Os dois últimos sets em que ela trabalhou foram “de longe os mais diversos de toda a minha carreira, e isso não é por acidente”.

Pergunto se ela experimentou o racismo crescendo em uma pequena cidade nos anos 80. Ela não estava realmente ciente do racismo, diz ela. Isso me atordoa. “Não sei se estava morando em uma bolha pós-racial de ignorância, ou se essa foi apenas a minha experiência”, ela encolhe os ombros.

Quando ela era um pouco mais velha, aprendeu mais sobre as experiências de seu pai sob o apartheid.

‘Se algo não está se sentindo bem, estou bem em dizer isso imediatamente’: top, saia, brincos, punhos e sandálias All Saint Laurent por Anthony Vaccarello, ysl.com. Fotografia: Rachell Smith/The Observer

Trabalhar na América na casa dos 20 anos foi outro ponto de virada. A mídia está muito mais acentuada para correr, e ela observou pessoas que desejam atribuir rótulos, às vezes farcicamente. Uma experiência inicial foi o drama de espionagem de JJ Abrams Disfarçados em 2010. Ela se lembra de ter sido apresentada por um anfitrião, que anunciou: “Este é o primeiro show a apresentar dois líderes afro-americanos desde então O show de Cosby! ” O único problema é: “Eu sou britânico britânico e minha co-estrela era alemã-Ghanaian”.

Desde então, ela trabalhou com os maiores nomes do showbusiness, incluindo Oprah Winfrey, que apoiava Bellee a quem ela mais tarde agiu ao lado de Ava Duvernay’s Uma ruga no tempo. A última vez que eles se conheceram foi para a final de Edward Enninful Voga Capa, que mostrou 40 estrelas, incluindo Serena Williams, Naomi Campbell e Laverne Cox, sobre o Straplline “Lendário! ” Foi surreal, diz ela. “Estar em uma sala com alguém como Jane Fond …” Ela se pega. “Com Jane Fonda! Não há ninguém como Jane Fonda. ”

É uma capa extraordinária: uma mulher do último dia, Sargento Pepper. “Todo mundo pensou que era photoshopado! Com a IA e CGI, ninguém acredita que estávamos todos em um só lugar. ” O dia pode ter sido um borrão, mas algo ficou com ela. “Eu estava admirado com os anciãos. As mulheres maduras na sala e a idéia de longevidade que eu aspiro. ”

A longevidade é difícil para alguém, e há pressão extra sobre pessoas de cor. Eu pergunto sobre Will Smith, sua co-estrela em Concussão. Ela não tem nada além de louvor à generosidade dele, como a ocasião que ela mencionou que não tinha mais tempo para pintar. “No dia seguinte, meu trailer estava cheio de tintas e um cavalete, no estilo clássico de Will Smith”.

Durante a raça pandêmica de Mbatha, foi trancada em seu apartamento em Los Angeles. Vindo armários no tédio, ela encontrou os materiais de arte não utilizados que Smith havia lhe dado. Ela começou a pintar retratos de fotografias, como uma maneira de se conectar com a família que não estava lá. “Ser capaz de me concentrar no rosto de alguém me fez sentir perto deles.” Pintura todos os dias e assistindo às notícias, ela viu as divisões raciais da América se desenrolar. No momento coletivo mais doloroso de 2020, ela pintou retratos de George Floyd e Breonna Taylorcidadãos negros mortos pela polícia. “Tornou -se uma maneira de metabolizar o que estava acontecendo.” Mais tarde, ela leiloou as peças para arrecadar dinheiro para Iniciativa de justiça igualAssim, O projeto da fiançaAssim, M4bl e Vidas negras importam.

A vida é curta, ela diz quando terminamos. “Você espera que as pessoas apreciem o que você está tentando fazer, mas não pode ficar com isso.” Há essa auto-posse de novo. Parece inato, mas Mbatha-Raw insiste que é algo em que ela trabalhou com o tempo. Então, qual foi a chave para a confiança dela? Tudo se resume a confiar na intuição de alguém. “Se algo não está se sentindo bem, estou bem em dizer isso imediatamente, em vez de apodrecer”, ela reflete. “Seu intestino está sempre tentando lhe dizer uma coisa.”

Depois de anos que moram de uma mala, ela agora se estabeleceu em Oxfordshire. Embora resolvido possa ser a palavra errada. Vamos vê -la liderando Doctor Who spin off, A guerra entre a terra e o mar. Ela está prestes a voar para o Caribe por dois meses para concluir Herançaum original do céu que aborda os legados da escravidão e do colonialismo. Filmado entre Bristol e Jamaica, o programa abordará o tema das reparações da escravidão e como medimos os danos do passado. “Vai ser um provocador de conversas; E estou animado para a conversa. ” Ela é onde ela quer estar, navegando direto para as tempestades que se enfurecem mais alto. Ou talvez ela esteja fazendo seu próprio clima.

Como ela desliga? Na maioria das vezes, assistir a documentários da natureza. “Algo onde não há como atuar”, diz ela, ponderando o apelo. “Esse peixe está apenas sendo próprio. Apenas nadando no oceano. Isso é relaxante para mim. ”

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