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O Exterminador do Futuro aos 40: James Cameron viu o futuro? | James Cameron
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2 meses atrásem
Scott Tobias
Fou muitos dos grandes clássicos especulativos da ficção científica, o futuro ainda não aconteceu. A ilha de Manhattan não foi convertida numa prisão de segurança máxima em 1997. Nenhuma odisseia espacial tripulada antes ou depois de 2001 chegou a Júpiter. 2010 não foi o ano em que estabelecemos contacto. Os carros voadores e os replicantes de bioengenharia da Los Angeles distópica de Blade Runner não existiam em 2019, e os hoverboards de 2024 não pairam de fato, ao contrário dos skates sem rodas de 2015 em De Volta para o Futuro Parte II.
Mas e quanto ao futuro de O Exterminador do Futuro, de James Cameron? Não há necessidade de se preocupar com “as máquinas” que ressurgirão das cinzas de um incêndio nuclear ou de uma guerra de décadas para exterminar a humanidade. Ainda temos cinco anos até que Los Angeles 2029 DC seja um pós-apocalipse dominado pela IA e certamente não há zero por cento de chance de que tanques robóticos esmaguem uma paisagem sombria de crânios humanos enquanto um grupo de sobreviventes foge do fogo laser de drones de cima. A tecnologia que hoje ajuda a plagiar dissertações de pós-graduação poderá ser a mesma tecnologia que aniquilará a humanidade amanhã.
A questão é que James Cameron tem a capacidade singular de ver o futuro, pelo menos no que diz respeito aos filmes. Seus fiascos relatados, como Titanic e Avatar, foram alguns dos maiores sucessos da história do cinema, seu trabalho de efeitos estabeleceu novos padrões e tendências em CGI e 3D, e sua compreensão das mulheres “fortes”, por mais limitada que às vezes, foi imitado por sucessos de bilheteria tipicamente dominados por homens. Talvez não se pudesse esperar que ele previsse o que poderia acontecer ao mundo dentro de quatro décadas, mas ele tem estado persistente e estranhamente à frente de todos os outros na indústria. E tudo começou com O Exterminador do Futuro.
Como muitos diretores de uma geração anterior, Cameron se formou na escola de cinema Roger Corman com Piranha II: The Spawning dois anos antes, e se conectou com outro estudioso de Corman, a produtora Gale Anne Hurd, para fazer O Exterminador do Futuro parecer como um recurso de estreia mais adequado. Mas uma das coisas notáveis sobre o filme é que ele parece um passo evolutivo à frente, com Cameron mantendo o espírito do filme B de um dos estimulantes e violentos baratinhos do Novo Mundo de Corman, enquanto faz a expansiva construção de mundo pela qual se tornou conhecido mais tarde. O orçamento foi de US$ 6,5 milhões, mas é mais do que plausível que o filme exista no mesmo universo de uma sequência que custou cerca de 15 vezes mais. No que diz respeito aos rascunhos, é assustadoramente polido.
No entanto Arnold Schwarzenegger era uma estrela em ascensão na época, tendo aproveitado sua fama como campeão de fisiculturismo em uma atuação magnética em Conan, o Bárbaro, Cameron dá a ele a introdução de um futuro ícone de ação. Depositado nu e sozinho depois de viajar de volta no tempo de 2029 DC até a Los Angeles contemporânea, Schwarzenegger ainda não foi identificado como um ciborgue, o que o faria parecer vulnerável se não tivesse, bem, o corpo de Arnold Schwarzenegger. Seu autocontrole o torna aterrorizante como uma máquina de matar aparentemente indestrutível, mas Schwarzenegger também tem o carisma para torná-lo engraçado. Quando ele exige categoricamente que um trio de punks de rua risonhos entreguem suas roupas, é ridículo até o ponto em que ele as joga como bonecos de pano.
O Exterminador do Futuro de Schwarzenegger foi enviado para Los Angeles em 1984 para assassinar Sarah Connor e sua programação não é particularmente sutil: ele consegue algumas roupas, evita o período de espera em semiautomáticas e artilharia (grite para o favorito de Corman, Dick Miller, como o pobre loja de armas proprietário) e simplesmente examina cada Sarah Connor na lista telefônica até matar a pessoa certa. A verdadeira Sarah (Linda Hamilton) entra em pânico quando as duas mulheres à sua frente na lista telefônica são dadas como mortas no noticiário local, mas ela é salva por um estranho chamado Reese (Michael Biehn), que veio de 2029 para protegê-la. . Como ele explica, uma rede de defesa de IA chamada Skynet se tornará autoconsciente e desencadeará um holocausto nuclear que destruirá a maior parte da humanidade. O Exterminador do Futuro veio para garantir que seu futuro filho John, que lidera Reese e outros na rebelião, nunca nasça.
Cameron aborda O Exterminador do Futuro como um fora-da-lei reunindo a gangue para uma série crescente de assaltos: há Schwarzenegger, Biehn e Hamilton, cuja combinação de firmeza e compaixão seria transportada para sua concepção de Ripley de Sigourney Weaver em Aliens. Então Bill Paxton aparece como um punk pateta em um moicano e Lance Henriksen aparece como um policial tentando resolver essa situação bizarra. Ele tem o mago de efeitos Stan Winston desenhando o endoesqueleto arrepiante do ciborgue e uma trilha sonora do compositor de sintetizadores Brad Fiedel que torna o simples bum-bum bum-bum-bum som percussivo tão eficaz quanto o tema caseiro de John Carpenter para o Halloween. Para um diretor que se tornou conhecido por seus orçamentos inflados, ele aproveita ao máximo todos os recursos de que dispõe.
Tal como os sombrios Jogos de Guerra do ano anterior, O Exterminador do Futuro aproveitou a preocupação específica de que a tecnologia piorasse os temores nucleares que fervilharam na cultura durante a Guerra Fria. Parecia possível que os computadores herdassem a falibilidade dos seus criadores e aprendessem automaticamente o caminho para a aniquilação global. Cameron complicaria esse tema com Terminator 2: Dia do Julgamento, mas traz a quantidade certa de ansiedade do mundo real para o western urbano moderno e sujo que coloca a carne contra o metal e entrega as mercadorias.
A seriedade meio desajeitada e meio cativante dos filmes posteriores de Cameron também toma forma em O Exterminador do Futuro, particularmente no romance que se desenvolve entre Sarah e Reese. (A verdadeira origem de John Connor é um exemplo de derreter o cérebro do paradoxo da viagem no tempo.) Frases como “Eu descobri o tempo para você, Sarah” têm uma qualidade de marreta que Cameron nunca abandonaria como escritor, mas seus filmes são repletos de sentindo de qualquer maneira, porque ele está falando sério.
O público em 1984 entrou em um filme B e saiu com muito mais do que esperava, porque Cameron faz um tiroteio de ficção científica parecer que tudo no mundo está em jogo. Quando Sarah Connor dirige em direção a uma tempestade, o simbolismo pode ser óbvio, mas estamos lá com ela. Esse é o toque Cameron.
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‘Seus olhos não sorriam’: guia relembra com lágrimas na morte do produtor musical britânico em Byron Bay | Nova Gales do Sul
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20 minutos atrásem
12 de dezembro de 2024 Daisy Dumas
Uma guia de mergulho relembrou com lágrimas no momento em que encontrou um produtor musical britânico deitado imóvel de costas no fundo do oceano durante um passeio de mergulho na costa de Byron Bay, em Nova Gales do Sul.
Karl Bareham morreu durante um passeio de mergulho em Ngnuthungulli/Julian Rocks em 24 de setembro de 2019. Ele havia chegado à Austrália no dia anterior e faria uma turnê com o músico do City and Color Dallas Green.
No quarto dia do inquérito sobre a morte de Bareham, o tribunal legista de NSW ouviu que o homem de 37 anos teve problemas para equalizar enquanto descia, depois encontrou problemas de flutuabilidade. Sua guia, Yuko Inagaki, disse que ajudou a ajustar a flutuabilidade de Bareham antes de liderar o grupo de quatro mergulhadores em direção a uma área rasa conhecida como berçário.
Ela disse que Bareham não estava a mais de quatro metros de distância quando o viu deitado no fundo do oceano, parcialmente obstruído por uma rocha que ela imaginou que ele estava tentando olhar.
Ela imediatamente nadou até ele e viu que o regulador estava fora de sua boca. Inicialmente, ela pensou que ele poderia estar fazendo uma bolha em forma de anel, um truque de mergulho. Ela não estava preocupada, disse ela, “até que vi o rosto dele”.
“Seus olhos não estavam sorrindo”, disse ela. “Dá para perceber pela cara que (alguém está se divertindo), mas não parecia nada disso”.
Ela tentou colocar o regulador de Bareham de volta em sua boca “uma ou duas vezes” antes de colocá-lo na posição vertical e iniciar uma subida de emergência com ele.
Enquanto seus quatro clientes formavam duplas, o advogado que auxiliava o legista, Rob Ranken, questionou por que Inagaki não mergulhou com um amigo, como era o protocolo de mergulho usual.
“Se você teve algum problema, não havia ninguém responsável (por prestar ajuda a você)?” Ranken perguntou.
No início do processo, o tribunal ouviu que Bareham pode ter tido um síndrome de abstinência de álcool convulsão – em parte evidenciado por uma saliência do bocal parcialmente mordida. Inagaki disse que não achava que houvesse qualquer dano ao bocal antes do mergulho e Bareham não disse que o bocal estava danificado.
Mais cedo na quinta-feira, o magistrado David O’Neil ouviu que o equipamento da Sundive era reparado por um funcionário que não estava qualificado para fazê-lo e que o negócio de mergulho tinha registros “imprecisos” do equipamento.
No momento da morte de Bareham, não havia sistema para registrar quando um equipamento estava sendo usado e quantas vezes ele havia sido usado, confirmou o técnico subcontratado da Sundive, Tom Hughes.
O tribunal ouviu que a marca de equipamentos de mergulho Mares especifica que seus reguladores devem passar por manutenção a cada 100 mergulhos ou todos os anos, e devem receber uma revisão completa a cada 200 mergulhos ou dois anos.
Embora os reguladores da empresa fossem revisados uma vez por ano, Ranken sugeriu que os reguladores Sundive podem ter sido usados até 200 vezes por ano – algo que Hughes disse ser “muito improvável”.
Ranken sugeriu que era necessário manter registros precisos, “especialmente quando o público depende desse equipamento”.
Hughes disse ao tribunal que tomou conhecimento de que um membro da equipe que não era um técnico certificado estava fazendo manutenção em equipamentos sem supervisão. Ele não a instruiu a fazer isso, disse ele, nem verificou o trabalho que ela havia realizado sem supervisão.
Ele disse que um representante da Mares lhe deu aprovação verbal para fornecer treinamento prático ao funcionário. O tribunal ouviu que ele não estava certificado para fornecer treinamento de manutenção.
O advogado que representa a Sundive e seus diretores, Patrick Barry, questionou a redação das instruções de serviço da Mares. Nenhum dos diretores da empresa prestou serviços aos reguladores, segundo Hughes.
Hughes disse que uma entrevista WorkSafe conduzida em relação à morte de Bareham em 2020 foi intimidante e o levou à beira de um ataque de pânico.
Durante o processo, o tribunal ouviu que o alcoolismo crônico de Bareham pode ter desencadeado um episódio médico enquanto ele estava debaixo d’água. Partes do seu conjunto regulador contratado foram consideradas como funcionando fora das especificações dos fabricantes em testes realizados por especialistas em mergulho cinco semanas após o incidente – embora o tribunal tenha ouvido que essas medições podem ter sido imprecisas.
Restam cinco testemunhas para depor. O inquérito está previsto para terminar na sexta-feira.
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Austrália planeja tributar gigantes da tecnologia se eles não pagarem aos meios de comunicação | Notícias de tecnologia
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23 minutos atrásem
12 de dezembro de 2024Empresas como a Meta enfrentam impostos se não pagarem pelas notícias que geram tráfego para os seus sites, privando as empresas de comunicação social de receitas.
O governo australiano anunciou planos para tributar as grandes empresas de tecnologia caso estas não consigam partilhar as receitas com os meios de comunicação locais.
A medida, aplicável a partir de 1 de janeiro, forçará empresas como a Meta e a Google, com receitas australianas superiores a 250 milhões de dólares australianos (160 milhões de dólares), a pagar pelo conteúdo ou a enfrentar uma pesada fatura fiscal que poderá ascender a milhões.
Ao anunciar a medida, a ministra das Comunicações, Michelle Rowland, disse na quinta-feira que o rápido crescimento das plataformas digitais “perturbou” o panorama mediático e estava “ameaçando a viabilidade do jornalismo de interesse público”.
“(As plataformas digitais) precisam de apoiar o acesso ao jornalismo de qualidade que informa e fortalece a nossa democracia”, disse ela.
As novas regras reforçarão as empresas de comunicação social tradicionais que travam uma batalha pela sobrevivência, à medida que o seu conteúdo é disponibilizado gratuitamente nas plataformas, eliminando preciosos dólares publicitários. No meio da crise em curso, centenas de jornalistas australianos perderam os seus empregos.
O governo australiano indicou que as empresas-mãe do Google, Facebook e TikTok seriam alvo do imposto, que será dispensado se celebrarem voluntariamente acordos comerciais com empresas de comunicação australianas.
“O verdadeiro objectivo… não é aumentar receitas – esperamos não aumentar quaisquer receitas. O verdadeiro objetivo é incentivar a celebração de acordos entre plataformas e empresas de mídia noticiosa na Austrália”, disse o tesoureiro assistente Stephen Jones aos repórteres.
De acordo com as leis anteriores introduzidas em 2021, o Google e a Meta fecharam uma série de acordos com redações australianas no valor combinado de US$ 160 milhões.
No entanto, a Meta, proprietária do Facebook, Instagram e WhatsApp, indicou que não renovará os acordos quando estes expirarem, em março, argumentando que as notícias representam uma pequena parte do seu tráfego.
Reagindo às novas regras, um porta-voz da Meta disse que a Austrália estava “cobrando de uma indústria para subsidiar outra” e que a proposta não levava em conta “a realidade de como nossas plataformas funcionam”.
Google e Meta resistiram aos esforços em outras jurisdições para compensar os meios de comunicação.
O Google começou a remover links para alguns sites da Califórnia no início deste ano, depois que o estado indicou que os faria pagar pelo tráfego gerado por notícias.
O Facebook e o Instagram bloquearam conteúdo de notícias no Canadá para evitar o pagamento de empresas de mídia.
A medida marca a tentativa da Austrália de controlar os titãs da tecnologia. No mês passado, o país votou a favor de novas leis que proíbem mídia social acesso para menores de 16 anos.
Também está a ponderar multas para empresas que não eliminem conteúdos ofensivos e combatam a desinformação.
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Edir Macedo processa Netflix por causa de documentário – 12/12/2024 – Outro Canal
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12 de dezembro de 2024 Gabriel Vaquer
Aracaju
O bispo Edir Macedo, fundador da Igreja Universal do Reino de Deus e dono da Record, entrou em outubro com uma ação na Justiça exigindo que Netflix apague suas imagens do documentário “O Diabo no Tribunal”. Procurados, Netflix e Edir Macedo, via Igreja Universal, não comentam o assunto.
A coluna teve acesso a documentos do caso, que está na Justiça de São Paulo. Lançado no ano passado, o documentário trata de um julgamento ocorrido nos Estados Unidos.
Nele, é afirmado que uma “possessão demoníaca” foi usada oficialmente como argumento de defesa em um caso de assassinato, o que não foi aceito pela Justiça local para inocentar a situação.
Edir disse que a produção, “claramente sensacionalista”, veiculou por duas vezes sua imagem, em “sessões de libertação”, sendo que os fatos narrados no documentário são relativos a denominações religiosas que não têm relação alguma com a Universal.
As imagens, de acordo com o processo, foram captadas em reuniões nos quais fiéis da Universal buscam “se libertar de males espirituais”. O bispo Renato Cardoso, cunhado de Edir Macedo e apresentador do programa The Love School, da Record, e que também aparece no filme, é coautor da ação contra a Netflix.
“As imagens pessoais foram incluídas no filme sem a devida autorização no âmbito de um entretenimento claramente sensacionalista e de temática perturbadora, qual seja, uma possessão demoníaca e um posterior assassinato brutal”, afirmaram os bispos na ação.
Caso seja impossível tecnicamente excluir as imagens, eles pedem que seus rostos sejam desfocados de modo que espectadores não consigam identificá-los.
Na defesa apresentada à Justiça, a Netflix afirmou que o documentário tem caráter biográfico e informativo e que as imagens dos bispos são utilizadas dentro do contexto geral da obra, a fim de ilustrar o embate de clérigos com fiéis “possuídos”.
A empresa de streaming diz no processo que não houve ilícito algum e que a produção não estabelece vínculo algum entre a Igreja Universal e os episódios que cercam o crime.
Por fim, a defesa da empresa americana relatou que os rostos dos bispos não são exibidos de forma clara, não sendo possível identificá-los.
A ação deve ser julgada nas próximas semanas. É a primeira vez que a empresa de streaming recebe processo de um dono de uma empresa de comunicação brasileira.
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