Nas comemorações dos 40 anos do axé music, completados neste ano, Daniela Mercury é a artista mais inquieta do gênero. Em seu show na madrugada deste domingo (26) no Festival de Verão Salvador, a cantora mostrou que, mesmo que o estilo musical esteja estagnado, há anos sem novos artistas de expressão, ela está em movimento.

Daniela recebeu a Timbalada no palco e foi a última atração do primeiro dia do evento, que contou com Ana Castela, Bell Marques, Só Pra Contrariar e Alok, entre outros, na programação do sábado (25). Apesar do horário, já perto da 1h da manhã, ela atraiu uma das maiores plateias desta edição do festival até então.

A cantora abriu o show com uma música lançada há 15 dias, “Axé Salvador”, que louva o gênero e sua cidade. Emendou dois clássicos, “O Canto da Cidade” e “Swing da Cor”, e seguiu com outro lançamento recente, “Meu Corpo Treme”, que saiu há pouco mais de um mês.

Passou por “Oyá por Nós”, de 2009, botou o público para pular em “Maimbê Dandá”, de 2004, e evocou as bandeiras do orgulho LGBTQ+ com “Proibido o Carnaval”, de 2020.

Mesmo quando não canta uma música que está na boca do povo, Daniela tenta trazer novas ideias. É um contraste com outros nomes clássicos do axé, caso de Bell Marques, que conseguem ter plateias gigantes na mão apoiados em um repertório praticamente congelado no tempo.

Além do repertório, Daniela se apoia numa banda que coloca o samba reggae e as batidas criadas por blocos afro no primeiro plano. No palco, o resultado é uma percussão potente e multifacetada que mantém a energia do show sempre no alto.

Em certa altura, Daniela falou sobre o que vê como consequências negativas do novo governo de Donald Trump nos Estados Unidos. Mandou forças ao “povo trans” do país e aos “imigrantes que estão vindo ao Brasil presos”. Pediu respeito aos direitos humanos e disse que “LGBTs são pessoas normais, nos respeitem”.

A força percussiva foi incrementada com a participação da Timbalada. O grupo cantou algumas músicas com Daniela, entre elas “Rapunzel”, “Trio Metal” e “Zorra”, e depois assumiu o palco com seu repertório conhecido, com “A Latinha”, “Cachaça”, “Água Mineral” e “Mimar Você”, entre outras.

Durante a participação da Timbalada, tão longa quanto a de Daniela no palco, a plateia foi esvaziando. Além de não ter o magnetismo da rainha do axé no palco, o público de pernas cansadas parecia já mirar o caminho de casa.

O jornalista viajou a convite do festival

De forma irônica, seu colega da variedade Michel Delpech (1946-2016) anunciou o prazo fatal em 1975 em sua balada Quando eu era cantor. Ele se imaginou em uma espreguiçadeira aos 73 anos, aprendendo que “Mick Jagger morreu recentemente” e comemorando “Despedidas de Sylvie Vartan”. O cantor dos Rolling Stones, de 81 anos, sobrevive ao autor desta ficção. Delpech, portanto, não poderá comparecer a “I draw my bow”, a última turnê de canto de Sylvie Vartan.

Aos 80 anos, a estrela do yéyé, movimento francófono importado da cultura pop anglo-saxónica dos anos 1960, optou por parar no cenário dos seus triunfos, com três noites no Palais des sports da Porte de Versailles (renomeado Dôme de Paris), em novembro de 2024, e o mesmo nos três últimos, no Palais des Congrès em Porte Maillot, de 24 a 26 de janeiro. Sylvie Vartan foi a primeira cantora a se apresentar ali, em 1975, logo após sua inauguração. A única coisa que falta no bouquet final é o Olympia, que acolheu a sua estreia em 1961, e onde partilhou o palco com os Beatles em 1964, depois com um certo Johnny Hallyday em 1967.

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À primeira vista, é um retrato impressionante por Edvard Munchpintado em 1892, um ano antes do mestre norueguês criar sua obra -prima mais famosa, O grito.

Mas espiar de perto a manga do homem ao longo da borda inferior e duas figuras etéreas abraçadas em uma misteriosa paisagem iluminada pela lua são reveladas.

A pintura intrigante em uma pintura de um dos artistas mais significativos do século XX, pioneira no expressionismo, pode ser vista pela primeira vez na Grã -Bretanha após sua redescoberta. Será apresentado na National Portrait Gallery (NPG) em março como parte de uma grande exposição, Retratos de Edvard Munch.

A babá da pintura foi o amigo de Munch, Thor Lütken, um advogado que lhe deu ajuda profissional e passou meses de verão com ele no fiorde de Oslo.

Uma das filhas de Lütken também aparece na pintura de Munch As meninas ligam a ponte (1901).

O retrato de Lütken, um óleo sobre tela, foi listado como “localização desconhecida” no catálogo definitivo das pinturas de Munch.

De fato, havia sido com os descendentes do advogado, que se mudaram para a Espanha, emprestando -o ao Museu Nacional de Artes da Catalunha em Barcelona antes de vendê -lo em 2022, para que vários membros da família pudessem se beneficiar dele.

Foi vendido por um traficante de arte do Barcelona, ​​Artur Ramon, que disse que se acreditava que Munch tivesse pintado para seu amigo em vez de pagamento por seus serviços jurídicos.

Lütken estava entre vários amigos que Munch descreveu como seus “salva -vidas” ou “guardiões” e que ajudaram o artista em tempos difíceis.

Munch sem dúvida teria ficado surpreso ao saber que uma de suas versões de O grito vendido por um recorde de US $ 119,9 milhões em 2012.

Ramon descreveu a paisagem escondida no retrato de Lütken como “um mistério deixado por Munch apenas para as mentes afiadas”, acrescentando: “O que Lütken, o advogado, pensou nisso? A resposta é um segredo entre retrato e babá. ”

O curador da exposição, Alison Smith, disse que o simbolismo da paisagem oculta estava aberto à interpretação: “Os números reprisam os amantes do Munch’s Beije na janela e aqueles à distância de Melancoliaenquanto também antecipava Morte e vida de 1894…

“Paintados em tons de tinta azul que lembra suas outras obras simbolistas, a cena alude à morte e ao romance, evocando sentimentos nas bordas externas da consciência.

“O retrato foi pretendido como um presente para a babá, o que ajuda a explicar a mensagem codificada e por que Munch se sentiu à vontade para experimentar o assunto.”

Ela acrescentou: “Às vezes, vai passar por uma pintura e acha que isso é apenas um retrato. Mas este atrai você. Tem um mistério intrigante. ”

Sue Prideaux, um biógrafo de Munch, disse: “É um retrato de alta qualidade do período mais importante de Munch-no mesmo ano que Vampiro e Madonna E apenas um ano antes O grito. A paisagem fantasmagórica com a figura em ursos brancos ecos de muitas pinturas, particularmente Sereia e Jovem em um cais. Estaremos tentando desvendar os mistérios desta pintura nos próximos anos. ”

A exposição Munch do NPG será a primeira no Reino Unido a se concentrar exclusivamente em seus retratos. A maioria das obras de arte não será conhecida por um público britânico.

Os primeiros retratos da família incluem uma pungente, a irmã de Munch, Laura, em férias em família, apenas um ano antes de ser hospitalizada com esquizofrenia – um dos muitos incidentes trágicos em sua vida que inspirou seu trabalho.

Smith disse que a exposição mostraria um lado diferente do pintor: “Ao contrário do retrato típico de Munch como um artista isolado do mainstream, ele será apresentado como um ser social”.

Ela acrescentou que os “salva -vidas” eram tão importantes para ele que ele se recusou a se separar de seus retratos, “que atuavam como substitutos dos homens quando eles não estavam por perto”.