Embora o autor sul-coreano Han Kang não estivesse listado entre os favoritos do Prêmio Nobel de Literatura de 2024a sua vitória enquadra-se numa tendência contínua de reconhecimento internacional da cultura do seu país.
Sua descoberta veio em 2016 com o Prêmio Internacional Man Booker por seu romance “O vegetariano”, que foi publicado pela primeira vez em 2007.
O prêmio também foi dividido com a tradutora do romance, Deborah Smith, que contribuiu diretamente para que mais livros coreanos fossem traduzidos para o inglês. Após o sucesso de “The Vegetarian”, Smith fundou a Tilted Axis Press, uma editora britânica sem fins lucrativos especializada na publicação de literatura asiática contemporânea.
A popularidade dos romances coreanos também cresceu em outras línguas. Desde o Booker, Han Kang também ganhou outros prémios europeus de prestígio, incluindo o Prix Médicis francês de 2023 para literatura estrangeira pelo seu último romance, “We Do Not Part”, que será publicado em inglês em 2025.
Prêmio Nobel de Han Kang é ‘uma surpresa’
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Outros autores coreanos que estão se fortalecendo no cenário literário internacional incluem Bora Chung, cuja coleção de contos “Cursed Bunny” foi selecionada para o International Booker Prize em 2022; Kim Young-ha, que recebeu o Deutscher Krimi Preis (Prêmio Alemão de Ficção Criminal) em 2020 – o mais prestigioso prêmio literário alemão de ficção policial – por “Diário de um Assassino”; ou Cho Nam-joo, mais conhecida por seu romance “Kim Ji-young, Born 1982” (2016), que foi traduzido para mais de 18 idiomas.
Mas é claro que as exportações mais visíveis da cultura pop sul-coreana estão chegando ao mundo ocidental através de músicas, filmes e séries de TV, principalmente com a série de sucesso da Netflix.Jogo de lula,” Grupos de K-pop como BTS ou Blackpink e o filme vencedor do Oscar de Bong Joon-ho “Parasita.”
A onda K se espalhou primeiro para outros países asiáticos
O sucesso constante da cultura pop sul-coreana já remonta a várias décadas.
O termo chinês “Hallyu“, que se traduz literalmente como “Onda Coreana” – agora usada para descrever a popularidade e disseminação da cultura contemporânea da Coreia do Sul – foi cunhada em meados da década de 1990. A ascensão da mídia via satélite durante aquela década permitiu que os K-dramas e o cinema coreano começou a se espalhar por todo o Leste Asiático e partes do Sudeste Asiático. A onda rapidamente se espalhou para outras partes do mundo.
“A Hallyu conquistou rapidamente o mercado chinês, mas a indústria sempre esteve de olho no mercado dos EUA, onde enfrentou muitos fracassos”, disse Michael Fuhr, diretor-gerente do Centro de Música Mundial do Instituto de Música e Musicologia da Universidade de Hildesheim, disse à DW.
Em 2008, as exportações culturais sul-coreanas tinham ultrapassado o valor económico das suas importações culturais.
Um sistema de treinamento cansativo
A indústria musical sul-coreana se diferenciou de outros mercados desde o início por meio de seu sistema de treinamento de ídolos, diz Fuhr, autor de trabalhos sobre K-pop.
As três maiores empresas da indústria de entretenimento coreana, YG, SM e JYP, são agências conhecidas por selecionar centenas de jovens trainees que são treinados em programas de treinamento intensos, onde podem passar 14 horas por dia trabalhando em suas habilidades de desempenho. A pressão também levou a muitos suicídios no setor.
No final dos anos 2000, o grupo Girls’ Generation, formado pela SM Entertainment, fez grande sucesso na Coreia do Sul e no Japão, enquanto a boy band Big Bang, formada pela YG em 2006, começou a ganhar reconhecimento também no exterior. .
Um marco com Psy
Mas o grande avanço da música sul-coreana no Ocidente veio em 2012, com o sucesso global “Estilo Gangnam“do rapper Psy. Seu vídeo no YouTube foi clicado mais de um bilhão de vezes em poucos meses, totalizando mais de 4,2 bilhões de visualizações até hoje.
“Psy não era um representante clássico do K-pop”, ressalta Michael Fuhr, “mas demonstrou pela primeira vez que a linguagem não era mais uma barreira para o sucesso internacional”.
Coreia do Sul: uma canção para o mundo
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O poder das redes sociais
YouTubejuntamente com outras plataformas de streaming e de mídia social em rápido crescimento, contribuíram definitivamente para o fenômeno. De repente, as gravadoras não dependiam mais das emissoras que reproduziam suas músicas ou vídeos; os fãs podiam determinar por conta própria o que gostavam.
“Os fãs de K-pop estão bem conectados; a cultura dos fãs é muito participativa e a indústria sabe como servi-la”, diz Michael Fuhr.
As agências que formam grupos de K-pop selecionam conscientemente membros da banda com diferentes traços de caráter para garantir que o maior número possível de jovens possa se identificar com eles.
As bandas também são obrigadas a ter uma presença online ativa, permitindo que os fãs tenham a sensação de que fazem parte da vida de seus ídolos, diz Michael Fuhr: “É um pacote que está sendo vendido”.
A alta qualidade de produção de músicas e vídeos também contribui para o seu sucesso. “Do ponto de vista ocidental, o que você vê lá é de alguma forma novo, mas ao mesmo tempo há algo familiar nisso”, diz Michael Fuhr, apontando a influência de Michael Jackson na coreografia sofisticada de boy bands como Take That.
As bandas de K-pop têm como alvo um público que talvez esteja farto de estrelas pop americanas e que esteja em busca de algo “novo e excitante, mas ao mesmo tempo não muito estranho”.
Histórias com comentário social
“Squid Game”, que retorna para uma segunda temporada no final de 2024, depois que a primeira parcela se tornou uma sensação global em 2021, também renova um estilo visual estabelecido.
A estética colorida da série Netflix parece familiar para um público mais jovem acostumado com videogames. Por exemplo, os símbolos usados pelos guardas da série — círculo, quadrado e triângulo — são semelhantes aos encontrados nos consoles PlayStation.
As questões abordadas na série – incluindo a pobreza, a cultura agitada e o fosso crescente entre ricos e pobres – são universais, diz Michael Fuhr.
Também aqui, filmes e programas de sucesso oferecem uma nova visão sobre problemas sociais de longa data – com “Jogo de Lula” e “Parasita” servindo como os exemplos mais proeminentes.
Para além dos universos ficcionais, estas histórias também fornecem uma visão da sociedade sul-coreana, mostrando quantas pessoas no país vivem na pobreza, em condições precárias, muitas vezes sem electricidade e água ou em caves, como a família pobre que abre caminho para a vida. de uma família rica em “Parasita”.
Segundo a OCDE, cerca de 15% dos 52 milhões de habitantes têm à sua disposição um rendimento inferior à média; a pobreza na velhice é estimada em cerca de 40%, que é a segunda taxa mais elevada entre os cerca de 100 países analisados pelo fórum político global.
De acordo com o Estudo do Painel de Jovens Adultos de Seul de 2022, mais de metade da população jovem de Seul enfrenta pobreza patrimonial, o que significa que não são capazes de cobrir as suas necessidades básicas durante três meses em caso de emergência. Muitas famílias se endividam para proporcionar uma boa educação aos filhos.
Ao mesmo tempo, é comum na Coreia do Sul desprezar aqueles que têm menos. “É uma sociedade muito moldada pelos valores capitalistas”, diz Michael Fuhr. Existe “uma forte mentalidade de trabalho e, em partes, uma hierarquia de valores neoconfucionista”.
Retratos assustadores de violência
Estilisticamente, os romances de Han Kang têm, é claro, pouco em comum com o estilo ousado de “Squid Game” e outros filmes de suspense coreanos, ou estrelas do K-pop. No entanto, através do seu estilo sucinto e poético, ela também revela traços da sociedade coreana que ressoam universalmente.
A opressão patriarcal transparece em “The Vegetarian”, em que uma mulher assombrada por sonhos cheios de sangue adota uma existência semelhante a uma planta como forma de resistência contra a violência de gênero.
A dor, a culpa, a brutalidade e a injustiça são exploradas no igualmente assombroso “Atos Humanos”, que toma como ponto de partida as consequências brutais da Revolta de Gwangju de 1980.
Enquanto a extrema violência de “Squid Game” ganhou as manchetes, Han Kang retrata através de seus personagens o impacto físico e psicológico da violência através de sua literatura ganhadora do Prêmio Nobel.
A autora vê seus romances como uma forma de resistência contra a violência, disse ela em discurso de 2023: “Examinar a história da violência é um questionamento da natureza humana. é uma tentativa de ficar do outro lado.”
Este artigo foi publicado anteriormente em alemão e atualizado em 11 de outubro de 2024, após Han Kang ganhar o Prêmio Nobel de Literatura.