Não é que as pessoas de baixa renda não valorizem a educação. Elas simplesmente enfrentam um labirinto de dilemas diários que tornam o investimento educacional mais arriscado e complicado do que para os grupos mais privilegiados de nossa sociedade.
Mesmo quando levamos em consideração o caso da educação pública, não podemos desconsiderar que aqueles que possuem uma renda muito limitada ainda precisam arcar com vários custos indiretos da educação, como, por exemplo, transporte, materiais escolares, alimentação e uniformes, além do tempo que poderia ser usado para dedicarem-se a trabalhos que complementam a renda familiar.
Ao mesmo tempo, devemos lembrar que, nas regiões mais desfavorecidas, aquelas mesmas que precisariam ter mais investimentos em equipamentos públicos para garantir que a população tenha melhores chances de ascender socialmente, geralmente são as que apresentam escolas com menos recursos, professores com qualificação mais baixa e infraestrutura precária.
Estes são alguns fatores que contribuem para a geração de um ensino básico e médio de baixa qualidade. Um ensino que cria dificuldades adicionais para que nossos jovens em situação de vulnerabilidade social consigam avançar e tenham condições de competir em exames seletivos como o Enem, ou entrar nas melhores universidades.
Entretanto, esses fatores convencionais conseguem explicar apenas uma parte da desigualdade educacional. O problema vai além. Para muitas famílias de baixa renda, o retorno esperado da educação é baixo e isso afeta as escolhas que elas fazem em relação a esse investimento.
A percepção do baixo retorno esperado é reforçada pelo fato de que nem sempre o investimento educacional é proporcional ao esforço que colocamos nele. A dura realidade brasileira é que o mercado de trabalho não costuma valorizar ou recompensar as credenciais acadêmicas daqueles que vêm de contextos sociais mais desfavorecidos.
Existem ainda outros fatores que fazem com que o retorno esperado da educação seja significativamente menor nas camadas mais desfavorecidas da sociedade. Entre os mais pobres, há uma ausência de modelos sociais a serem seguidos. Há uma grande ausência de referências que mostrem o caminho e digam que é possível chegar lá.
Muitos daqueles que estão marginalizados não sabem a remuneração dos trabalhos de maior nível de qualificação e qual deveria ser a trajetória para conquistar determinados espaços. Eles observam apenas a dura realidade de seu meio social e a reproduzem. Nesse contexto, quando você não consegue se imaginar em algo maior, dedicar-se a algo maior não é uma possibilidade. Quando não oferecemos a esses jovens uma visão e possibilidade concreta do que eles podem se tornar, estamos negando não somente a eles uma oportunidade de transformação, mas também estamos negando a nós mesmos o que podemos nos tornar como sociedade.
O texto é uma homenagem à música “Oricuri”, composta por José Briamonte, interpretada por Clara Nunes, João do Vale e José Briamonte.
LINK PRESENTE: Gostou deste texto? Assinante pode liberar sete acessos gratuitos de qualquer link por dia. Basta clicar no F azul abaixo.
Para celebrar os 30 anos da criação de “Friends”, série icônica da Warner Bros., uma exposição imersiva chega à capital paulista a partir de quinta-feira (28), quando alguns cenários da sitcom em tamanho real estarão disponíveis para visitação no shopping Cidade São Paulo.
Parte de uma turnê mundial, “The Friends Experience” já passou por mais de 20 cidades e faz sua estreia na América Latina. São 16 ambientes, construídos no último andar do shopping.
De acordo com Marcelo Flores, CEO da Businessland, produtora responsável pela montagem no Brasil, as instalações propõem que os fãs passem de audiência para protagonistas.
Segundo o executivo, a mostra é diferente da que aconteceu em 2019, realizada pela Casa Warner. “Era uma exposição produzida no Brasil, com ambientes cenograficamente simples e painéis. Agora, tudo foi projetado como se fosse usado para gravação”, afirma.
Ao contrário da edição de Londres, aqui será permitido fotografar com celular em todos os ambientes. Em alguns pontos, há profissionais para fazer registros, com custo adicional, mas não obrigatórios.
O enredo da sitcom, com fãs fiéis até hoje, gira em torno de seis jovens amigos que contam uns com os outros para enfrentar situações de trabalho, relacionamentos e a vida em uma grande cidade. Sucesso de audiência do canal Warner, o seriado atualmente está disponível na plataforma de streaming Max.
No início da exposição, assim como na abertura da série, um sofá com uma fonte ao fundo recepciona os fãs. Em seguida, é possível observar réplicas de roteiros e figurinos utilizados em cena.
Todos os personagens do sexteto são destacados em momentos icônicos da série. Na sala Pivot, por exemplo, é possível ver o sofá que Ross Geller (David Schwimmer) trava ao tentar desesperadamente subir uma escada em um episódio clássico.
A caminhada segue para o espaço que retrata o dia em que Joey Tribbiani, interpretado por Matt LeBlanc, veste todas as roupas de Chandler, vivido por Matthew Perry (1969-2023). Outro momento relembra o capítulo em que Rachel Green (Jennifer Aniston) escreve uma carta para Ross (de 18 páginas) em uma das idas e vindas do casal.
O apartamento de Monica (Courteney Cox) também está lá, assim como o táxi de Phoebe Buffay (Lisa Kudrow), que aparece estacionado em uma rua de Nova York e antecede o ponto alto da mostra: o café Central Perk.
O cenário é reproduzido com mesas, sofá, balcão e cadeiras. Anexo, há um café de verdade, montado pela rede Biscoitê e que atende quem sonha em tomar uma bebida nas xícaras enormes, como acontece na série.
Na compra de ingressos, já é possível garantir um combo de biscoito e café por R$ 35 (disponível apenas online). Outros produtos podem ser consumidos diretamente no local.
Para finalizar, uma loja com produtos licenciados vende camisetas, broches e outras lembranças. Toda a visita leva até duas horas para ser feita e os horários com novos grupos são liberados a cada 15 minutos.
A mostra ocupa cerca de 1.300 metros quadrados do shopping na avenida Paulista, perto da estação Trianon-Masp. “A escolha é para garantir que o espaço seja acessível por carro, ônibus e metrô”, afirma Marcelo Flores.
Written and read by Jenny Kleeman. Produced by Nicola Alexandrou. The executive producer was Ellie Bury
Na terapia avatar, um médico dá voz aos demônios internos de seus pacientes. Para alguns dos participantes de um novo ensaio, os resultados foram surpreendentes. Por Jenny Kleeman
Nova Deli, Índia – Quando Raghav Bikhchandani descobriu nas redes sociais que Gangs of Wasseypur, o aclamado blockbuster indiano lançado em 2012, estava pronto para chegar novamente aos cinemas de Nova Deli, ele sabia que desta vez não poderia perder e até alertou vários cineclubes e Grupos de WhatsApp dos quais ele fazia parte.
Para o editor de texto de 27 anos, assistir ao filme de duas partes foi como “finalmente ser apresentado ao filme mais memorizado da cultura pop indiana”, enquanto ele se via viajando por três horas em uma tarde de agosto para um teatro decadente. no bairro Subhash Nagar da cidade para assistir ao filme na tela grande.
“Entrei no cinema hindi muito mais tarde e perdi a oportunidade de ver isso na tela grande. Quando eu estava estudando no exterior, em Chicago, até mesmo os NRIs da minha universidade citavam diálogos desse filme, mas eu nunca tive a chance de vê-lo. Então eu sabia que não poderia perder esta oportunidade”, disse ele à Al Jazeera.
Baseada em uma cidade mineira no leste da Índia, em uma rivalidade de décadas entre gangues rivais que negociam principalmente com carvão, “o diamante negro”, a duologia dirigida por Anurag Kashyap alcançou popularidade e aclamação da crítica após sua estreia em casa cheia no Festival de Cinema de Cannes de 2012. Festival na França.
Com um elenco inventivo, diálogos nítidos, comédia negra e cenário corajoso, o épico crime e drama político de cinco horas consolidou seu status como um dos filmes indianos mais memoráveis da última década.
A atriz Reema Sen posa durante uma festa de sucesso do Gangs of Wasseypur em Mumbai (Arquivo: Strdel/AFP)
Mas não são apenas as Gangues de Wasseypur. Bollywood, a tão alardeada indústria cinematográfica hindi da Índia, com sede em Mumbai, bem como os estúdios cinematográficos regionais espalhados pela nação mais populosa do mundo, estão testemunhando um aumento sem precedentes de relançamentos de filmes celebrados no passado, alguns remontando ao passado. década de 1960.
Dezenas desses filmes chegaram aos cinemas em muitas cidades este ano – muito mais do que nunca – à medida que a indústria cinematográfica do país, de quase 200 mil milhões de dólares, procura reanimar a sua sorte depois de ter sofrido vários sucessos nos últimos anos.
Num país como a Índia, que produz mais filmes por ano do que Hollywood, o cinema é essencialmente um meio de comunicação de massa, mais apreciado nos confins escuros e sonhadores de uma sala de cinema que exibe a sua mais recente oferta num ecrã de 70 mm. Mas a pandemia do coronavírus prejudicou os filmes indianos – como aconteceu com os filmes globalmente. Desde 2022, os cinemas de todo o mundo têm lutado para trazer as pessoas de volta, uma crise agravada pela ascensão do streaming online e das plataformas OTT.
A Índia sofreu duas ondas mortais de COVID-19 em 2020 e 2021, forçando o fechamento de quase 1.500 a 2.000 cinemas – a maioria deles cinemas de tela únicaque não resistiu aos multiplexes orientados por franquias corporativas, vistos principalmente em shopping centers que se espalhavam por todo o país.
Depois, há o custo crescente de fazer um longa-metragem. As estrelas, principalmente homens, recebem agora honorários sem precedentes, alguns chegando a quase metade do orçamento de um filme. Além disso, as despesas com a sua comitiva – equipa de maquilhagem e publicidade, carrinhas, hotéis e viagens – colocam ainda mais pressão financeira sobre os produtores e estúdios. Recentemente, o proeminente produtor e diretor Karan Johar disse aos jornalistas que os honorários das estrelas em Bollywood “não estavam em contato com a realidade”.
O ator de Bollywood Ranbir Kapoor promovendo seu filme Rockstar de 2011 em uma faculdade em Mumbai. O filme voltou aos cinemas indianos este ano (Arquivo: Yogen Shah/The India Today Group via Getty Images)
Para piorar a situação, Bollywood tem sido testemunha de uma série de fracassos nos últimos anos, com até grandes cadeias multiplex, como a PVR INOX, a incorrerem em pesadas perdas – e, portanto, forçadas a ser mais imaginativas nas suas ofertas.
Foi neste contexto que os proprietários de cinemas e cineastas decidiram relançar filmes antigos. Muitos dos filmes que voltaram aos cinemas foram um grande sucesso na primeira vez, enquanto outros não foram – até agora.
O principal estrategista da PVR INOX, Niharika Bijli, foi citado em um relatório em setembro deste ano dizendo que a rede relançou impressionantes 47 filmes entre abril e agosto deste ano. Embora a ocupação média para um novo lançamento durante este período tenha sido de 25 por cento, os relançamentos desfrutaram de uma média mais elevada de 31 por cento, de acordo com os relatórios.
O cineasta Anubhav Sinha, cujo sucesso de 2002, Tum Bin, foi lançado novamente este ano com muito alarde, disse à Al Jazeera que a nostalgia tem “um grande papel a desempenhar aqui”.
“Normalmente há dois tipos de espectadores assistindo aos relançamentos. O primeiro são as pessoas que sentiram falta desses filmes nos cinemas. Talvez eles tenham visto no OTT e tenham vontade de ter uma experiência teatral. Ou tem gente que tem lembranças, nostalgia ligada a um filme e quer revisitá-lo”, disse.
Atores de Tum Bin: Sandali Sinha, à direita, Priyanshu, centro e Himanshu (Arquivo: JSG/CP)
O analista indiano do comércio de filmes, Taran Adarsh, concordou, dizendo que o sucesso de Tumbbad, um terror mitológico de 113 minutos lançado inicialmente em 2018, era a prova de que a fórmula das reprises estava funcionando. “É também uma questão de nostalgia, algumas pessoas podem querer experimentar novamente a magia de um filme na tela grande”, disse ele.
Tumbbad não se saiu bem quando foi lançado. Mas com popularidade crescente e aclamação da crítica, o filme foi relançado em setembro deste ano e teve um desempenho significativamente melhor do que no ano em que chegou às telonas.
“Quando foi relançado, Tumbbad na verdade arrecadou mais de 125 por cento mais receita em seu fim de semana de estreia do que em 2018. As pessoas assistirão às coisas se houver publicidade boca a boca e os proprietários e distribuidores de cinemas estiverem cientes disso. Superestrelas como Shah Rukh Khan e Salman (Khan) estão voltando aos cinemas, graças ao relançamento de Karan Arjun”, disse Adarsh, referindo-se aos atores, que, apesar de terem quase 50 anos, continuam a ser os dois primeiros. estrelas reinantes em Bollywood.
Lançado pela primeira vez em 1995, Karan Arjun, um drama de ação com tema de renascimento dirigido pelo ator que virou diretor Rakesh Roshan, deve chegar aos cinemas indianos na sexta-feira para marcar seu 30º aniversário, com um trailer totalmente novo.
O cineasta veterano Shyam Benegal, amplamente considerado um dos pioneiros do chamado movimento de cinema de arte da Índia na década de 1970, disse à Al Jazeera que a decisão de relançar esses filmes é tomada pelos produtores. Recentemente, o próprio Benegal viu a restauração e o relançamento do seu clássico de 1976, Manthan, o primeiro filme indiano financiado por crowdfunding, para o qual mais de 500 mil agricultores contribuíram com duas rúpias cada para contar a história do seu movimento que fundou a Amul, a maior cooperativa leiteira da Índia.
“Por ser um processo complicado e demorado, você só escolhe restaurar os filmes que deseja preservar por muito tempo. Felizmente para nós, funcionou bem. A restauração foi excelente e obtivemos uma grande resposta do público”, disse Benegal, acrescentando que a forma como um filme é feito, e não apenas os seus temas, contribui para o seu apelo intergeracional.
“Um filme faz parte do seu tempo. O tema de um filme pode ficar desatualizado muito rapidamente. Se as pessoas de todas as gerações estão reagindo a isso, então pode ser que a sua mensagem as atraia”, disse ele à Al Jazeera.
O aclamado ator indiano Naseeruddin Shah, ao centro, sua esposa e atriz Ratna Pathak, de extrema esquerda, chegam com outros para a exibição da versão restaurada de Manthan no 77º Festival de Cinema de Cannes, França (Arquivo: Kristy Sparow/Getty Images)
E não é apenas Bollywood – ou o cinema Hindi – que está a lucrar com a nostalgia dos velhos tempos e dos seus filmes.
Mahanagar, o clássico bengali de 1963 do cineasta mais célebre da Índia, Satyajit Ray, foi lançado nos cinemas de toda a Índia – para uma celebração animada por parte dos fãs de Ray, que em 1992 recebeu um Oscar honorário por uma vida inteira de trabalho aclamado.
No sul, megastars como Rajinikanth, Kamal Haasan, Chiranjeevi e Mohanlal também viram seus sucessos populares voltarem às telas. Rajinikanth, 73 e Haasan, 70, são dois dos atores de maior sucesso no cinema de língua tâmil, desfrutando de seguidores cult.
Sri, que atende apenas por um nome, é profissional de marketing em Chennai, capital do estado de Tamil Nadu, no sul do país. Ela disse à Al Jazeera que foi a atração de Rajinikanth que primeiro despertou seu interesse nos relançamentos ao seu redor.
“A primeira vez que ouvi falar de relançamentos foi quando Baashha, de Rajinikanth, estava sendo exibido novamente. O filme foi lançado originalmente em 1995, quando eu era criança, então nunca tive tempo de assisti-lo na tela grande, embora seja um clássico cult. Minhas irmãs mais velhas foram influenciadas pela nostalgia e queriam ir, então também me juntei a elas”, disse ela.
Os atores Avinash Tiwari, à esquerda, e Tripti Dimri, cujo filme de 2018, Laila Majnu, baseado na Caxemira administrada pela Índia, teve uma reprise de sucesso este ano (Arquivo: Narinder Nanu/AFP)
Da mesma forma, Indian (1996) e Gunaa (1991) de Haasan também chegaram aos cinemas este ano, assim como Indra (2002) de Chiranjeevi para comemorar seu 69º aniversário e Manichitrathazhu (1993) de Mohanlal.
Ajay Unnikrishnan, jornalista radicado em Bengaluru, capital do estado de Karnataka, no sul, disse que a tendência de relançar clássicos antigos também marca “uma forma de resistência cultural”, especialmente à luz do fraco desempenho da maioria dos filmes de Bollywood atualmente.
“Acabamos de ver o lançamento da terceira sequência de Bhool Bhulaiyaa, uma franquia hindi, poucas semanas após o relançamento de Manichitrathazhu de Mohanlal, o filme original em Malayalam no qual Bhool Bhulaiyaa se baseia. Então vejo isso como uma forma de resistência cultural porque Manichitrathazhu é o original. É tão diferente, tinha mais valor artístico. Bhool Bhulaiyaa se apropriou disso”, disse ele.
Unnikrishnan disse que as reprises não são uma raridade na indústria “movida por superestrelas” do sul da Índia. “Os relançamentos sempre existiram, só que as pessoas estão prestando mais atenção agora porque hoje há uma escassez de filmes com apelo popular”, disse ele.
Especialistas e analistas do comércio cinematográfico concordam.
Ira Bhaskar, ex-professor de estudos de cinema na Universidade Jawaharlal Nehru, em Nova Delhi, disse que o fenômeno atual é apenas uma reformulação do que já existe há muito tempo.
“Antes da era dos multiplexes, os filmes eram, na verdade, reexibidos com muita frequência. Se houvesse um filme em hindi saindo de Bombaim (hoje Mumbai), era bastante comum vê-lo, digamos, um ano depois, em uma cidade menor ou vila como Varanasi”, disse Bhaskar à Al Jazeera.
Embora Adarsh concordasse que a tendência atual é uma “continuação do que costumávamos testemunhar nas décadas de 1970 e 1980”, ele também apontou uma diferença crucial: o influxo de streaming online e as pessoas mudando de telas de 70 mm para smartphones, forçando os cinemas a competir com outras opções de visualização.
“Mas não creio que haja competição porque cinema é cinema”, disse ele à Al Jazeera.
“A sensação de assistir a um filme em uma tela grande é tão única que simplesmente não pode ser igualada. Sempre haverá pessoas que querem isso.”
You must be logged in to post a comment Login