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Uma paisagem desértica apresenta uma árvore sem folhas com um relógio derretido pendurado sobre ela, significando a natureza fugaz do tempo. O corpo de uma criatura parecida com um cavalo morto jaz no chão, criando uma atmosfera ao mesmo tempo sombria e bizarra. Em sua icônica pintura de 1931, “A Persistência da Memória”, Salvador Dali (1904-1989) criou uma paisagem onírica rica em simbolismo. A obra mais famosa do pintor espanhol continua sendo um ícone do surrealismo movimento artístico, ainda um dos mais celebrados um século depois de ter decolado.

O movimento começou em Paris na década de 1920, após o fim da Primeira Guerra Mundial em 1918. O período era conhecido como “Les Annees Folles”, também conhecido como “Os loucos anos 20”, e a cidade era vibrante. O 1924 Olimpíadas atraiu atletas para a “Cidade Luz” e a cena criativa cresceu à medida que artistas, escritores, músicos e intelectuais transformaram Paris na capital cultural da Europa.

Uma mudança social

E havia também os surrealistas que não estavam satisfeitos em simplesmente aproveitar as frivolidades da vida – eles queriam mudar a sociedade que consideravam responsável pelas atrocidades dos Primeira Guerra Mundial.

Nascido do movimento Dada anterior, o Surrealismo foi um contra-movimento político e artístico que visava imaginar um futuro diferente. Quer fossem pintores, cineastas, escritores ou músicos, os seguidores deste novo movimento artístico rejeitaram o zeitgeist burguês.

O Surrealistas queria superar a lógica e a racionalidade para unir os reinos inconsciente e consciente da mente. Sua filosofia baseou-se fortemente no trabalho do fundador da psicanálise, Sigmund Freud. Como tal, os sonhos, os estados de embriaguez, os desejos reprimidos e outras chaves do subconsciente eram vistos como fundamentais para libertar a sociedade dos seus grilhões morais.

O fundador do Surrealismo é amplamente considerado André Breton, um escritor e crítico francês que publicou “O Manifesto Surrealista” em 1924. Ele escreveu: “Acredito na resolução futura destes dois estados, sonho e realidade, que são aparentemente tão contraditório, numa espécie de realidade absoluta, numa surrealidade…”

Um longo legado

O movimento surrealista inspirou artistas de todo o mundo.

Tomemos por exemplo, “A traição das imagens”, do artista surrealista belga René Magritte. A pintura retrata um cachimbo, sob o qual está escrito o teimoso texto “Ceci n’est pas une pipe” (“Isto não é um cachimbo”). O que à primeira vista parece intrigante é na verdade exato – afinal, não estamos olhando para um cachimbo, mas sim para a imagem de um cachimbo. O surrealismo ofereceu uma nova perspectiva.

No filme em preto e branco de 1929, “Um Cão Andaluz”, o diretor espanhol Luis Bunuel e seu amigo Salvador Dali trouxeram uma obra surrealista para a tela grande. O enredo foi baseado em seus sonhos. No prólogo, um homem afia uma navalha, depois uma nuvem passa na lua cheia. Imediatamente depois, um homem corta o olho de uma mulher com a navalha. Nada no filme foi pensado para ser racional ou lógico – o título nem mesmo tem nada a ver com o conteúdo.

Da pintura por gotejamento às camas voadoras

O pintor alemão Max Ernst (1891-1976), também surrealista, teve uma abordagem diferente. Ele pintou e desenhou espetaculares paisagens de fantasia povoadas por figuras imaginárias. Ele desenvolveu várias técnicas para isso, como o frottage, que envolve esfregar lápis, grafite ou outro meio em uma folha de papel colocada em cima de um objeto ou superfície texturizada.

Mais tarde, Jackson Pollock, um pioneiro do Expressionismo Abstrato nos EUA, desenvolveu sua técnica de pintura por gotejamento para respingar e pintar sobre uma superfície horizontal, a fim de examinar o trabalho de cima.

Os opostos colidem em muitas das obras dos surrealistas, seja através do uso do material ou do contexto. A xícara de chá forrada de pele da artista berlinense Meret Oppenheim (1913-1985) é um exemplo famoso.

Ao utilizar perspectivas distorcidas ou criaturas fantásticas, as obras de arte surrealistas muitas vezes retratam coisas desligadas do seu contexto habitual, apresentando-as de novas formas e proporcionando assim uma visão diferente do mundo que nos rodeia.

Algumas fotos são perturbadoras, como Frida Kahlo emocionante autorretrato de 1932, “Hospital Henry Ford”. Retrata o pintor mexicano (1907-1954) em uma cama voadora após um aborto espontâneo.

O artista catalão Joan Miró (1893-1983) também devem ser incluídos no círculo dos surrealistas, assim como Yves Tanguy (1900-1955), cujos mundos pictóricos estão enraizados na sua infância.

Sem falar no fotógrafo, diretor de cinema e pintor norte-americano homem raio (1890-1976). A sua famosa fotografia nua de uma mulher com um violino como corpo, “Le Violon d’Ingres”, tirada em Paris em 1924, foi vendida há dois anos por 12,4 milhões de dólares (11,4 milhões de euros) na casa de leilões Christie’s em Nova Iorque – foi a foto mais cara já vendida.

E quanto a André Breton? Foi um dos primeiros a se dedicar à “ecriture automatique”, ou escrita automática, método de escrita intuitiva ou de fazer arte, com o qual se colocam no papel imagens, sentimentos e palavras do subconsciente. Breton descreveu o processo de escrita como “o ditado do pensamento na ausência de todo controle exercido pela razão e fora de todas as preocupações morais ou estéticas”. O objetivo era envolver o máximo possível o subconsciente no processo de criação artística e deixar de fora o lado lógico.

Exposições de aniversário em todo o mundo

Os surrealistas rebelaram-se contra as normas rígidas da sociedade. Eles pintaram, escreveram e filmaram contra a lógica e o pragmatismo – e pela igualdade. Eles queriam usar a arte para instigar uma revolução social. Mas, acima de tudo, ajudaram a revolucionar a nossa perceção, que enfrenta atualmente um novo ponto de viragem, à medida que a inteligência artificial e a aprendizagem automática permitem que a realidade e a virtualidade estejam interligadas de forma quase contínua.

Qualquer pessoa que deseje aprender sobre o movimento surrealista hoje deve dirigir-se a Paris, onde o Centro Pompidou está estendendo o tapete vermelho com uma grande exposição de grande sucesso que acontecerá até janeiro de 2025 e depois fará uma turnê pela Europa. O Hamburger Kunsthalle, o Lenbachhaus em Munique, bem como muitos outros museus ao redor do mundo também celebram o ano de aniversário dos surrealistas.

Este artigo foi escrito originalmente em alemão.